丹青須此無瑕水，灑向人間都是詩！
这是友人西坨赠我的诗，如果真有前世，那时的我应该也是喜欢写字的。
我的创作以隶书为主，间亦写写行草，刻刻印章。隶书是让人头疼的书体，写出样子来容易，写出意思来就困难了。隶书上承篆书遗脉，下开楷书之源，是书法史乃至文字史上的一次重大变革，使中国的象形文字彻底从象形化走向抽象化、符号化。
我一直认为篆隶不单单是书体，而是书法的内在支撑。我们在欣赏书法作品时常常会说这个有金石味，那个有隶意，而很少说有行书味、草书味或者楷书味。篆隶在这个层面上已经是书法的精神与内涵的代名词了。书法艺术，讲究在简单的线条中求得丰富的思想内涵，它不求外表的俏丽，而注重内在的生命感，从朴实中表现出韵味。对书家来说，要以静寂的心态进入创作，去除一切杂念，意守胸中之气。故而书法在传统文人层面上享有崇高的地位，也是文人精神品格的最好体现。
或者我们生活在钢筋水泥的森林里，失去了和大自然亲密接触的机会，难得从大自然里获得启示，难得与自然对话。我们从小受的教育就是强调通过自身奋斗获得成功，古人对自然的认同感在现代人那里已经淡化了，我们都在强调个人的张扬，要让我们通过个人的能力去索取，而对个人的渺小和谦卑强调不够。表现在书法上就是常常用单纯的技巧来代替心灵的流露。古人说“技进乎道”，道才是目的地，而道法自然。正如我们旅行关注的不是走得好不好，关注的是他走到哪里，看到的是什么，登高的目的是望远，是开阔胸怀。而古人还有卧游的雅兴。闲暇之时，摒除一切杂念，饮酒弹琴，铺展画卷，心灵之旅亦可与自然共鸣。
我创作的时候想的是要呈现古穆、内敛、沉厚、松静、天然的气象，接近老子守拙、抱朴、顺其自然的主张。不想机械地重复规律性的“雁尾”“蚕头”。 努力避免把隶书创作成美术字。高古儒雅却又通透玲珑，似拙却巧，寓巧于拙，运笔自如，努力铺写一派天真意趣。我不知道做到了多少，请大家教我！
