明钰老师的书法作品。其行书写得很好。特别是他精于把翰用锋，心手非常灵敏，点画能做得精细入微，篇章节奏也变化自如，最值得称道处是作品多有韵致，而且细腻、雅逸，比较耐品。而这次展出的书法大作中，除了小行书之外，明钰老师写的二王之外的东西，这些也是极为有震撼力的。其理解雄浑、古拙、苍茫书风的一直修炼。而在于小字上的特点，展现出来了晋人书风的同时，透露出了八大山人朱耷先生的影子。古朴质雅，幽静深远，品读起来很有耐性。笔力形成上有着二王的元素也极为明显，要是放在近点来讲的话，在其书风的意境表达上，这个也是对他形成比较全面的美学修养是有好处的，明钰老师而倒不是要简单地彼此借鉴改造。因为审美追求是有倾向性的，丰富，祈求众美俱备也是作为明钰老师书法追求的一种完美想法吧。
纵观当今画坛，其繁荣的背后，有着百花齐放之势，但又怎么去走出自己的一条道路出来。我想，明钰老师定有着自己的艺术历程，有着坚守自己的那份传统画风，有着探索当代绘画艺术的那种坚守意义，一步步的去构建起其自我的绘画精神，等等这些，我们从明钰老师的展览当中似乎看到了这些，因为艺术作品表现出来的都是艺术家的内心世界的呈现。这个才是真正意义上的读者与作者之间的艺术品读与创作上达到了共鸣！
品读明钰老师的画境，我想这个对于解读其绘画作品是极为重要的。唯有解读到了明钰老师的绘画内心画境才能真正意义上的读懂其人、其画、其境！而形成其现今的艺术成绩，与其传统的绘画艺术的研究学习是极为相关的。从明钰老师的这些展览作品当中可以看的出，其在中国花鸟画创作的探索与研究有着深厚的功力，还要带着对于中国画的文化品质的那份坚守。其始终守护自己内心的纯净领地，不断地对于自身的画格与人格的修养，其还以超然的心态创作出一大批具有个人独特风格的花鸟画佳作。令人叹服！明钰老师的这些作品，继承传统有延续了发展，正如是其在漫步徜徉在古典文化中，借古开今，一路探幽寻胜。这也是真正的表达出了明钰老师的画境，最终臻成那份佳境。甚是欢喜！
明钰老师篆刻作品以细朱文取胜。也是传统说的铁篆，有陈巨来之风。承继秦汉，大气磅礴，而在“元朱文”上得心应手。一个艺术流派的起始、发展、成熟、延伸都离不开它特有的文化背景，艺术家作品的格调相当程度取上决于技法之外的文化素养和对特有文化背景的把握。明钰老师的篆刻艺术文化渊源时有一段精辟之论，明钰老师对于传统文化有一种物我相融的喜好，更有透彻深刻的理解。他的作品之古雅即得益于此。没有传统文化的熏陶和濡养，就不可能有他的印风。这既是明钰老师成功之所在，也是元朱文精神之所在。当然，中国古典艺术都讲究文化的熏陶濡养之功，而元朱文对这一点的强调更为突出。没有长期文化熏陶的造就和心理素质的积淀，是做不到的。明钰老师正是如此。
