刘恒毅
引子
吾涉足刻字，乃千禧年之后事。
初刻之时，不得其要。仅“有正气”一作，便耗时月余。虽幸得台爱，获黑龙江省刻字艺术展金奖，却时感迷茫。于是，便有了阿城刻字培训班一行，亲自聆听到吕如雄、王志安两位专家的教诲，始知所以然，获益颇多。归后，复刻“日新月异”，三日告成，连同旧作“是非曲直”一并入展第五届全国刻字艺术展暨第八届国际刻字艺术展。
有所刻，便有所悟。后又以“汉碑系列——《浑穆·张迁碑》”入选第二届“杏花村汾酒集团杯”全国书法电视大赛，并得到专家认可，荣获银奖。
日前，文宝主席致电，嘱予作文言感。惶恐之余，不知所言。
现代刻字
现代刻字（说书刻更为恰当），有别于传统刻字。传统刻字是书法的物理化契刻，是复制，是单一的艺术再现，阴刻为主，色调单一。而现代刻字则是在书法基础上的二次创作，是再创造，是集书写、构成、色彩、雕刻等于一身的多元化的综合性的艺术门类，是立体的，且色彩丰富，意境绵长。
刻者，字也。字者，书也。书者，心也。心者，意也。意者，境也。文字是思想和语言的记录，是书法的载体。书法是刻技之源，是刻字的原形和基础。“奏刀之先，意征落墨”。明书写之理，方得刻艺之妙。胸中先有书法，乃能迎刃而解。
文字的立体构成，契刻的质感意味，色彩的主题调配，创意的情感实施，具象的效果展示，无不使得现代刻字艺术拥有了其独特的视觉欣赏魅力。
现代刻字创作以少字数创作为主流，亦有用小字群加以烘托的形式。依字形造型，据字意变通，或线条叠加，或结构重组，或变形夸张，或疏密对比，或参差错落，或借笔简约。都使得现代刻字形式丰富，花样多多。少字数创作，主题鲜明。字群组合，丰富而有变化。小字群的加盟，可作大字主题意义上的诠释，可作主题意境上的完善和补充，亦可做丰富观赏方面的看点。譬如，我创作的书刻作品《浑穆》便是一例，该作最初是受到简帛书中的一个“穆”字启发，组合“浑”字而成。为了完善完美，又加入了《张迁碑》小字群烘托诠释。平时，为储备素材，常翻阅手头一些相关书籍，发现造型优美者便记录在薄。某日，翻阅卢辅圣先生《简帛书前出师表》一书，被其优美文字所吸引。该简帛书，格调高古，意境悠远，用笔沉稳，结字奇崛，气息淳雅。见此遂有灵感发生。想到“浑厚”，“静穆”等词。“浑厚”者，淳朴老实，不纤巧。“静穆”者，安静庄严。后，将其合二为一，取“浑穆”二字。“浑穆”者，朴实，雄厚，静谧也。另清·康有为《广艺舟双楫》有语：气象浑穆。可只此二字，又尚显单一，若附加一些意境字群烘托，能更深刻而谐调，也便于构成构图。于是，想到了汉碑，而能与“浑穆”主题匹配者，当《张迁碑》莫属。 然而，有一个问题必须解决，就是选定的主创文字“浑穆”之简帛书写法与《张迁碑》的方笔雷同，少变化。最后还是忍痛割爱，参照安徽杨士林先生《金文集联》及《周克鼎铭》等书字型，将“浑穆”二字改用了大篆写法，而大篆的高古典雅，圆浑厚朴，瑰丽多变，妙合自然，耐人寻味等特点，又正好与“浑厚”、“静穆”词意暗合。如此一来，一方一圆，生机顿现。画面也因此活起来。
刻制之初，没有事先设计完全稿样，一切都顺乎自然，水到渠成。先是靠右上侧刻完“浑穆”二字，阳刻，刀法简洁，明快，线条自然，拙雅。运用了笔画叠加与借用等变化手法，使其丰富而生动。之后，在其左侧及下侧又延伸设计了《张迁碑》碑文，阴阳兼刻，且尽量保持原碑面貌，尤其注意其历史沧桑感和残缺美的塑造。构图上采用半包围式汉字结构形式，即“L”形，亦寓姓氏开头字母之意。设计之后，尚有余地。便又设计了一条碑额。这样一来，画面就更加完善丰富了。
契刻之法
现代刻字，以阳刻为主，阴刻为辅。阴刻与阳刻都是我国传统刻字的两种基本刻制方法。阳刻底部肌理的刀痕是冲破传统刻字的一个新的发展，是现代刻字的一个质的飞跃。由权希军先生提出了发展“以阳刻为主的中国刻字”的构想，这一构想的论述，经过十余年的初级阶段，在形式感、技法和装潢方面向日本、韩国学习了不少经验。把阳刻与阴刻的形式变为一种融合艺术，以形影不离、双脚并行，在阳与阴的结合感上丰富立体艺术形式。通过几次全国性的刻字展览，阳刻与阴刻结合在一起的作品如：《法无二门》等作品的阴阳搭配、笔画错落有序，这种阴阳线条的结合，为阳刻表现形式找到了一个很好的归宿，也为阴刻的单调增加了内容与形式感，为我国现代刻字的发展提供了经验。
中国传统文化孕育着完善而独特的美学理论，体现着人对自然和人生的体验，这种体验融情感与认知于一体，具备丰厚的审美蕴涵。刻字在成形材料上的立体造型——条的立体形象，无论用刀技法还是结构章法，都表现出虚实、疏密、繁简、刚柔、动静、厚薄、藏露等变化，在线条内显示出力的流动。立体造型，要深浅有度，层面不过三。应突出契刻本身的痕迹。注重点线面的质感，追求以刀代笔的意味，“自然去雕饰”的率真之美。这应是刻字艺术的追求所在。
刻字艺术表现的是中国人的美学思想，这决定于中国文化崇尚精神对自然的寄托，使人生获得审美超越。刻字艺术美学思想受道家的影响很多，如道家哲学中的“道法自然”，是指“道”以“自然”为法则，这种精神对中国艺术影响极为深远，是艺术家在创作时拥有的自然纯朴的心态和精炼的用刀技巧，任性而发、自然所致的结果。执刀施力，乃用刀之妙。操刀之初，当审字度势，用心笔法，表现刀意，运刀如用笔，刀笔合一。契刻是书写的二度创作，是再创造，要明快，爽利。使所刻线条，富有弹性。是由书法的意象，变成刻字的立体的实象。最高境界在于妙造自然。
“刻，镂也”。“金谓之镂，木谓之刻”。现代刻字以木料为主。契刻之始，先去其“白”，直刻为主，深浅要依线条的粗细而定，文字与背景之刀法，要变化而统一。用刀之法，不外乎“凿法”与“刻法”。凿法适用于契刻之初坯，阳刻的大面积铲地，阴刻的粗线条的挖底。凿子的斜韧面，阳刻朝外，阴刻朝里。用凿要准确，错落有致，要见刀痕。而刻法适用于字形稍小的线条，飞白处理，毛边铲除及整理过程。刻精细部位，尤其小字，更见所长。
传统的刻字是刻工们按照书家的书写墨迹，机械地模刻，模刻依附于书法本体，只是一种刻工们的制作劳动，而现代刻字是一种艺术创作。刻字艺术家们要通过一定的刀法，展示一种美的刀痕纹理，通过美的纹理尽展刻字作品的主题思想，或雄健阳刚，或阴柔秀丽，或古拙斑驳。至于执刀之法，法无定法。自然运刀为上。只要会其意，便可变化于手，得心应手。
着色之要
现代刻字的色彩选择，要依意着色。以类似色，同种色为宜，对比色慎用。譬如，我在刻作品《浑穆》时， 考虑到汉碑年古势拙，碑文选用了普蓝，土黄，再配以白色阴文，使画面显得古朴，静穆，沧润。考虑到《张迁碑》乃汉代之名碑，辉煌一时，直至当代，故，主创文字背景大胆选用了色彩明亮爽眼的中黄。为加强厚重感，突出立体视觉变化，局部又皴擦了少许橘红色。“浑穆”字面则选用了太白色。这样，更能彰显“浑穆”本意。整幅作品，给人以浑厚静穆，清新古雅之感觉，构图上又作了大胆取舍，使画面充满了无限涨力。充分显示了汉碑之博大，艺术之无极。耐人回味。
总之，要根据主创情感，审美意境，依据材料肌理，自然特性，突出刻字效果，创设审美联想。忌杂、乱、花、躁、脏。着色之时，可由深至浅，先背景，飞白，后字面。可调色，喷洒，滚染，皴擦，亦可做旧，破残，熏烤种种。
色彩的选择上，我个人以为水彩，水粉，炳烯，金银粉等皆可，但要根据创作的主题意境而定。就我本人讲，我更钟情于国画颜料，这不仅缘于其是“国色”，更因其透明性强，易彰显材料的通透，本色和肌理美。至于色彩冷暖的调配等，还要根据创作主题，字句的涵义，意象而定。要使其协调统一，自然为上。
创作需要技法，需要工夫，更需要灵感和冲动。宋晁补之《鸡肋集》有云：“学书在法，而其妙在人，法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得”。我以为书刻亦然，其法当属“内功”，其妙应指“外功”，两者相辅相成，不可偏废。那么，提高专业素养，加强边缘学科的知识储备，就显得尤为重要了。正如苏东坡语“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。只有如此，我们所种爱的书刻艺术才能光大发扬，才能有更好的明天。
