“检书烧烛短，看剑引杯长”，这是杜甫五律《夜宴左氏庄》中的句子，我数年前读到，一见倾心。
2015年我忙里偷闲写了几篇《藏书散记》，陆续发表于《青少年书法报》。类似的题材实在还有许多可写，种种原因，未能坚持。暑假期间整理藏书，翻检摩挲之际，往事历历，如在目前，而岁月不居，似乎只是一转眼的工夫，就走过了几十年的光阴。前尘如梦，而诸般缠绵自有难以忘怀者，若不诉诸文字，心下实有不甘，因作《检书漫笔》系列。所谓漫笔，求其自在，长短不拘，雪泥鸿爪，随心所欲，而检书之名，则自杜诗中来，稍涉风雅，不亦宜乎？
兹述缘起，以为题记。
《潘天寿 吴茀之 诸乐三课徒画稿笔记》
《潘天寿 吴茀之 诸乐三课徒画稿笔记》是我非常喜欢的一本书，它比一般的课徒画稿类图书更多文字记述，图与文相得益彰。潘天寿等三位画家当然了不起，而两位作者中的朱颖人就是我早就知道的一位，他的画多为花卉翎毛，风格清丽，颇见自家风调。
《潘天寿绘画技法简析》
潘天寿的画，印象中最早是在二十世纪八十年代末的初中美术教材上见到的《小龙湫下一角》。从小学动笔画中国画起，至今三十年光景，潘天寿的画见得越来越多，也越发认识到他的了不起。有关潘天寿的资料，这么多年下来，从数十页的小册子到煌煌五巨册的全集，大概有十种吧，不能说应有尽有，在我特别关注的有数的几位画家里却是最全的。
《写意花鸟画技法》
在当代画坛，画大写意的画家实在不少，然而这么多年下来，无论纵向比较还是横向比较，我觉得最值得关注的一位，就是何水法。尽管何水法的画也还有值得商榷的地方，但能与之颉颃者已经难得一见。
今年（2016）9月G20金融峰会在杭州举行，何水法作二十国国花系列，我在微信朋友圈转发了一下，并附短论一段，照录如下：
当代所谓大写意花卉 几无可观 名师教授 多浪得虚名 杭州何水法出工入写 所作巨制虽偶有荒率之失 究竟瑕不掩瑜 精彩之作花光璀璨 生机盎然 谓之独领风骚亦不为过 此二十国国花系列全力以赴 或可见其手段之一斑
《写意花鸟画创作技法十六讲》
郭味蕖的画最早在二十世纪八十年代的初中美术教材上见过，那幅画名字是《初阳》。画印得很小，但印象很深，用双钩手法表现花朵，显得繁密精致，讨人喜欢。《写意花鸟画创作技法十六讲》是前几年买到的。郭味蕖的字在同时代画家中是写得很好的，中规中矩，当行手段。
《写意花鸟画技法100问》
中学、师范到参加工作，近二十年间，我每年都与各地美术出版社联系，邮购图书，我的好多好书都是从出版社直接买到的。陕西人民美术出版社是我联系不算很多的一家，但买到了几本今天看来还是非常不错的书。当年根据出版社寄来的数目，我选择了这本《写意花鸟画技法100问》。书不太厚，字数不是很多，大约一半是彩印，一开始拿到觉得有点小贵，然翻阅既久，感到这实在是一份很有价值的资料，作者没有人云亦云，很有见地，实践出真知，又能平实道出，难能可贵。
无论古代还是近现代，陕西都是值得关注的土地，陕西画坛颇有名手，现当代如赵望云、石鲁、刘文西、何海霞、王子武，都是了不起的人物，“长安画派”、西安美术学院也声誉素孚。
《墨兰说》
从安徽美术出版社买的书不是很多，现在想来印象最深也最喜欢的就是这本《墨兰说》。封面题字是陆俨少，尽管这几个字不算精彩，但还是可以咀嚼的。陆俨少题写的书名，就我所见，最精彩的是他的《山水画刍议》（封面、扉页题字用的不是同一件，扉页尤其精彩），为曹齐《刻印技法图解》所题也极好。
《花鸟画技法问答》
这本书是在兴城新华书店买到的。那会儿我假期基本都在兴城古城北关外的姥姥家度过，当年一个人津津有味地翻看它的情形，依稀记得。当时觉得封面的几个字写得实在不怎么样，后来对孙其峰了解渐多，也知道他在书法篆刻上很有造诣。孙其峰汉简一路隶书很有意思，另作出奇制胜一路则让人联想到曼生陈鸿寿，还有现代的宁斧成。许多年后再看这本书的题名，其实没小时候感觉的那样糟糕，不过，这实在不是孙其峰的水平，太过随意。图示这本书在大约两年前在孔夫子旧书网重新买的，当年的那本为一位女生借去，近二十年过去了，不知道她是否还记得。
《墨竹析览》
这本《墨竹析览》也是小时候在兴城新华书店买的。还记得当时售货员阿姨给我推荐这本书，我也感觉这本书确实挺好，封面也好看，但感觉稍贵，犹豫再三，还是没选择它，而是买了《怎样画水》。《怎样画水》，应该是陆俨少最有名气的小册子了吧。然而到底是喜欢，那之后没多少日子，我还是到新华书店买下了这本《墨竹析览》。想来有趣，好像从一开始我就把“析”读作“欣”，大约前些年才偶然注意到。
《写意花鸟画法》
小时候跟刘景龙老师学画，借得一套张世简的花鸟册页，类似明信片，外封套内散页。依稀记得新华书店有一本很大的张世简画册，现在想来应该是四开的样子，也是讲座教材，可是这几年在网上找了几回，一直没找到，也许是我搞错了吧。张世简花鸟画画得比较老实，从中学规矩还是可以的。
《山水画刍议》
从《书与画》杂志的一篇文章里知道了这本书的名字，后来从出版社买到了。这是陆俨少非常有影响的一本书。
上海人民美术出版社作为美术出版名社，素有声誉，加上出版名家专著，更马虎不得，却也百密一疏，出了纰漏。“雁荡逢霉季，黤黮万壑寒。雨深非自主，云乱亦相关。兀坐寻诗得，凝看欲画难。将何开异境，不负此名山。”（题雁荡对雨）“沙际归人打桨迎，楼头山翠与云平。十年回首松陵路，风月横江一笛清。”（题松陵道中）这是收入《山水画刍议》的两首陆俨少诗，前一首“坐”误作“尘”，后一首“归”误作“妇”，我就如此这般地记诵十几年。当时，“兀尘”自然不知所云，“沙际妇人打桨迎”却诗意盎然。多年以后看到陆俨少手稿，才知道原来如此。想来是“坐”与“尘”（简化字）、“归”与“妇”形近，才有此误会吧。
《山水画皴法十要》
当年的《书与画》杂志为这本书大造声势，我当然经不住诱惑。“画不以宋元为基，则如弈棋无子，空枰何以下手”，这是杂志为这本书作推广引用的古代画论数则之一，我当时似懂非懂，觉得好听，有气势，就记下来了。还有几句，我用我当时自以为是的字体抄录在日记本上了。
《山水画技法基础》
对作者冯建吴我大概就是从这本书知道的。这本书没有彩页，字很大，配图多为示范画稿，作品只有有限的几件。这本书也是从新华书店买到的。几年前在中国国家图书馆借阅冯建吴画册，收录也还有限。不过，窥斑见豹，冯建吴是一位有建树的画家，他的山水画是有自己的风格的。他同时也是一位书法家，风格奇而不怪，既见风骨，又不乏趣味，可惜对他的关注还远远不够。
《山水画技法述要》
讲山水画的书很多，这本书的作者王克文以独特的视角力求让人知其然也知其所以然，是很不错的资料。封面题字是哪位？——谢稚柳。
《中国画人物技法》
从新华书店买的书里，这本书是那些年我翻得最勤的。这是一本文集，文章已经在上世纪七十年代末陆续发表于《广州文艺》。尽管都是黑白印刷，但当代画人物有成就的大家几乎都在里面，你想想有谁？
天津人民美术出版社有一本《人物画技法》，也是不错的一本书，封面与这本书几乎一样，也是用的《八十七神仙卷》局部。
《水墨人物画探》
本来想买平装本，但是出版社寄来了精装本，那位老兄（时间久了，名字记不得了）附信说明情况，说明下次邮购补齐差额即可。25元，当时不算小数目，当时这硬精装在我看来已经近乎豪华本了。因为要补上书款，购书理由太充分了，不久就选了几本书，一并汇款。那时汇款都要到邮局填汇款单，几年下来，攒了厚厚一沓收据，壮观得很。
《写意人物画·姚有多》（中央美术学院中国画系国画教材）
当时兴城东街中部路南有一家小店，名字记不得了，这本书就是从那买的。基本彩印，纸张不错，大概十元，几次翻看，才下决心买下。《全国第四届钢笔书法大赛获奖精品选》也是从那买的。
那时候西门外有报刊摊，好像后来搬到南门里了，《中国书法》杂志我最开始就是从那买到的；南街的一条胡同里也有一家报刊摊，在那买过几期《青少年书法》杂志；新华书店外有一段也有报刊摊，我在那买了第一本《书法》杂志。报刊摊和报刊亭能买到书法、绘画杂志的时代，早已成为过去。
除了书法、绘画类杂志，武术、气功类杂志是我感兴趣的另一大宗，其他的就少了许多，比较喜欢的有《中学生阅读》、《演讲与口才》、《少男少女》、《读者文摘》（后改作《读者》）。
《刘国辉人物画教学随笔》
买到刘国辉的这本书比他的《水墨人物画探》要晚了十个年头左右。装帧和体例与前者类似，但内容显得空洞了许多。当然，刘国辉的画，还是可以看看的。还有一本《刘国辉速写》，他的速写很为人推崇。
《意笔人物画》
吴山明讲水墨人物画。这本书是丛书中的一本。吴山明以宿墨作画，别具一格。吴山明画人物有本领，宿墨效果容易给人深刻印象，其实更多功夫还是在宿墨之外。正因如此，吴山明宿墨画法带来的新意与趣味，还是有取巧的意味，稍嫌简单与表面，与纯用焦墨异曲同工，不可无一不可有二。刘墉和王文治，世称“浓墨宰相“、”淡墨探花”，差可比拟。
《水墨人物画》
史国良画学黄胄，没见过黄胄有介绍画法的书，于是买了这本。书中一些见解很能给人以启发。史国良的笔墨功夫远逊黄胄，至于出家还俗故事，我所知不多，怎么说呢——可以理解，不以为然。
黄胄绘画最精彩的是速写，比如他画人物头像，寥寥数笔，形神跃然，让人叹为观止。他还下功夫临摹历代绘画，以意笔为主，所以他对笔墨是有体会的，他的字也为好多同时代画家所不及。
《水墨人物画教程》
在从各出版社邮购图书多年之后，有几年时间一直在浙江省金华市的元畅艺苑邮购，那会儿图书不但不打折，还要加邮费，不胜今昔啊。我从那买到了冯远的《东窗笔录》，之前我好像没有听过冯远的名字，是冲着“浙派人物画”的标签去的。买这本《水墨人物画教程》应该比《东窗笔录》稍晚些吧，记不太清了。《东窗笔录》里记述学画历程及与师友（周思聪、方增先、宋雨桂，等）交往的部分我比较感兴趣。
《中国画造型基础教学》
毕建勋是画家。我是先读了毕建勋的《万象之根——中国画基本原理与方法》才对他有所了解的。我好像没读过美术理论家的著作，对画家或起码同时也是画家的理论家的书才敢读。毕建勋对中国画造型（他在文中讲“造形”）有独到的见解，所以，他讲造型的书自然是我期待的。
《人物画谱》
这本书是在黑山县新华书店买的，那会儿我在锦州市第二师范学校上学，校址在黑山。作者我一直不熟悉，但文字和配图有与众不同之处，受启发。
《中国画入门指南》
作者杜子熊，到现在我也对他知之不多，但这本三十二开的小册子，我从中受益不少。封面用的是郑板桥的画，怎么样？
《速写技法》
刘景龙老师有这本书，我借来看了好多日子。几年后我联系人民美术出版社邮购图书，买了这本书，一则书好，再则也是对往事的回忆。
《速写基础训练》
订阅了几年《美术之友》杂志（“美术出版信息总汇”），从上面看到这本书的推介文章，就从天津人民美术出版社邮购了。这本书的文字有激情又很活泼，我非常喜欢。作者杜滋龄，画中国画的应该无人不知吧。另一位作者孙建平，画西画，没有更多的了解。
《朵云》
《朵云》杂志买过几本，这好像是第一本。里面有几处印象很深，一是连载的讨论中国画问题的对话体文章《创新与困境》，二是有几页陆俨少的《题画掇存》，三是新加坡“啸涛篆刻书画会”作品，再有就是画家郑慕康的介绍。刊名《朵云》集米芾字，多漂亮！
《从古典到现代——中国画学文献讲义》
这本书是徐建融的讲义合集，是他的学生根据录音代为整理的。这几年徐建融的书我购置不少，涉及绘画史、创作、鉴定等，。他是谢稚柳的学生，对书画的见解与谢稚柳一脉相承。时代在发展，人们对中国画的认识越来越客观，谢稚柳等前辈的真知灼见影响日广，徐建融功不可没。注意到徐建融，开始买他的书，发现好多出版于十年前了，我竟然没有更早地关注，真可谓相见恨晚。值得欣慰的是，近年在《国画家》《美术报》等美术专业报刊上越来越多地看到徐建融的文章，反复阐述他的观点，我想会为越来越多的人注意和接受，这于中国画的健康发展无疑是非常有好处的。
《中国画论辑要》
看着封面，是不是有些洋气？这或许也是那个时代的烙印吧，对西方关注得挺多，当然，单就这个封面来讲，也完全可能是设计者的无意之举。
古人论画论书，时常在当下的文章和著作中被引用，说理透辟且不说，几乎都是文采斐然，朗朗上口，真应了那句话“言之无文，行而不远”。在江苏美术出版社寄来的书目上看到《中国画论辑要》，就买了下来，此前先买到了《中国书论辑要》。毕竟没有搞美术理论的志向，所以姑且读读“辑要”吧。两三年前又买到了《西方画论辑要》，还没有细看。
《中国画历代名家技法图典》
这套书出版于2003年，当时的新书介绍很吸引人，无奈价格着实不菲，山水三卷、花鸟三卷、人物三卷，定价分别是380元、380元、250元，加上邮费，可不是小数目，只能望洋兴叹。大约三年前，在网上转悠，发现了这套书，即便过了这么多年，价格看起来还是小贵，好在搞活动，可以打折，多少有些优惠。书拿到手，发现还是一版一印，印数才五千，估计还是不好卖。或许正因为如此，上海书画出版社又出了《朵云名家画谱》系列，基本上是把前者化整为零了，这样单册价格一般降到45元，方便读者根据需要选购，我就买了其中好多册，回过头来一看，还是《中国画历代名家技法图典》一步到位。湖北美术出版社出了一套《画室必备·中国画技法图典》，与上海书画出版社思路是一样的，买了几种，感觉虽大同小异，到底稍逊一筹。
《写意花卉画范例》
回忆起来，《写意花卉画范例》应该是我买的第一本绘画技法书，到今天已经有二十七八年了。记得是教我绘画的刘景龙老师去锦州参加一个活动，在书店，他帮我选了这本书。印象非常深的是从里面知道了汁绿的概念，还看到了仙人掌的画法。
几年之后，与画画的小哥交换着看，我用他的《人物画技法》（王崇人著，天津人民美术出版社出版），他选了我这本书，再之后，就一直没换回来。这本书的两位作者当时看来并不是鼎鼎大名的人物，但写得步骤清晰，基础知识比较完整，今天看来仍是非常不错的。
新居装修告竣，整理藏书，想起初学绘画的情形，想起当时爱得不得了的几本书，其中就有它，遗憾的是，连名字都记得模糊了。凭着记忆，在网上搜索，居然很顺利地找到了相关信息。回北京后，先到中国国家图书馆借阅，拿到手一看，没错，就是它！回头在孔夫子旧书网购下，以作纪念，可惜只有九五品。几天之后，书挂号寄到，包装很好，书的品相也很不错，基本是新的，只是时间毕竟太久，自然旧。图片就是它，我当时买的是第一版第一次印刷，这是第二次印刷，压膜装。晴窗翻阅，书中文字已经陌生，不少作品图片却依稀记得。虽然彩页不多，印刷质量也无法同当前相比，但近三十年前的往事却被它从记忆深处勾起，感觉特别亲切。
《写意花鸟画基础技法》
这本小册子骑马钉装，里面有几位作者介绍了几种常见题材的画法。其中高冠华部分我最喜欢，他画菊花，花和叶效果独特，值得学习。高冠华花鸟明显有潘天寿影子，但没有潘天寿“一味霸悍”的气度，代之以滋润柔美，别有一种韵味。
《中国画技法·山水》
小时候学画，对技法类的书当然兴趣盎然，日积月累，攒了不少。这套中国画技法是人民美术出版社非常有影响的一套教材，我先买了第一册《中国画技法·花鸟》（孙其峰著），感觉非常好，于是又买了第二、三两册。第二册是山水部分，作者是白雪石。白雪石素以擅长描绘桂林山水知名，此册封面的步骤图即可领略其风采之一二。最早在初中美术教材上见到过他的横幅桂林山水题材的作品《江作青罗带，山如碧玉簪》，与同样擅长表现桂林山水的李可染风格迥异：李可染桂林山水色调深沉，或晨昏或烟雨，总是给人湿漉漉的感觉，白雪石则开朗明丽，山石竹树刻画具体显豁，风和日丽、水碧山青，让人赏心悦目。画水离不开船，白雪石和李可染画船都很有特色，精彩可学。桂林山水之外，白雪石在传统和写生上都很有造诣，此册收录大量起手式画稿和写生稿，可见其本领多多，非桂林山水一种也。
“中国画技法”由李可染题写。
《写意山水画技法》
秦岭云绘画在长安画派，以山水见长，构图设色都富于变化，时有巧思，笔墨不落窠臼，注重表现感受，很有生气。在供销社柜台顶上见过几幅作装饰的山水画，应该是水粉仿作中国画，与秦岭云作品非常近似，我每次去都忍不住多看一会儿。因为不太注重传统程式，挥洒之际时有恣肆纵横的气度，所以一直留意，终于有机会买到这本书。“写意山水”，这样的提法很少见，倒是偶有讲工笔山水的。
《怎样画水》
小学那会儿每逢寒暑假，我都待在兴城古城北门外姥姥家，除了看书画画，就是到书摊租小人书看、到书店和报刊摊买图书和杂志。陆俨少的《怎样画水》就是那个时期我从兴城新华书店买的，这是我买的第一本陆俨少写的书。这本小册子是上海书画出版社“中国画技法入门”丛书中的一种，内文仅仅二十页，薄薄的，骑马钉装。陆俨少在其中示范了水的各种画法，极工致的和极粗率的画法只是一点带过，更多是介乎其间的画法，江流漩涡尤见其风格。画云画水，是陆俨少自家手段，也是其山水画中最为迷人最见功夫的地方。诸如皴法树法，一般尚可规模，至于水云，长线流转，圆活无滞，丝毫藏不得拙，恐怕后来学者只有望洋兴叹的份了。
此册一页一图，文字不多，陆俨少力求讲得通俗，饶是如此，仍不免文气可人，后来熟悉的题画文字风格于此可见一斑，如写急流行舟就惊心动魄。因为时常翻阅，其中几页的文字不知不觉背了下来，印象最深的是从中学到“额手称庆”一词。
《树石画谱》
山水画以树、石、云、水画法为四种基本功夫，其中树和石的画法显然是重中之重。这册《树石画谱》只是在书目上看了名字就选了，专业出版社加上专讲树、石，估计会详尽些吧。拿到书，看到作者是潘韵，觉得买对了，画稿中规中矩，有意示范，便于初学，说明文字作者直接写在画稿之上，要言不烦，也是特色。书名由沙孟海题写。
《国画鱼类画法》
这本书原来是“工农兵美术技法丛书”中的一册，再版时不再用这个名头了。 我生长在辽宁兴城，兴城素以“城泉山海岛”为旅游特色，对海鲜是不陌生的。小时候生活在农村，夏天的时候经常和伙伴们在水里逮鱼，也到池塘钓鱼。话说我对付鱼手段有限，不过吃鱼倒兴致盎然。画鱼是很有趣的，小时候就研究鱼的画法，尤其是鳞片，觉得很好看。年画里经常看到鱼，那些年的年画和对联上，连年有余、富贵有余、年年有余之类图案和吉祥话太常见了 ，既然鱼儿有这么多吉祥的含义，人们喜欢画鱼也就不奇怪了。
金鱼我一直觉得得挺好看，早年的汪亚尘画金鱼，后来的吴作人也画金鱼，后来有人讲金鱼是畸形鱼，觉着别扭。
《写意花鸟画技法》
《写意花鸟画技法》有好多种，这是苏葆桢编著的一种。小时候就从我们美术老师那里借来看过，许多年后自己买到了一本。苏葆桢的画最早为人熟悉的是葡萄，他画的葡萄晶莹可人，特别好看。因为留了高光，更显得真实，与用排笔画竹竿中间墨色浅两边墨色深显示立体感同一道理。不过，这类画法搞不好就流于俗格，不可不慎。苏葆桢有时候在同一幅画里既用紫红色、绿色画葡萄，也用墨直接点厾，我一直觉得不合适。苏葆桢的花鸟画讲用粉，这是特色，好多讲写意花鸟的书都不讲用粉。张书旂就是花鸟画大家，用粉的高手，用了粉，感觉就是不一样，很有味道，然而副作用就是画面显得粉气，容易发灰、发腻，所谓“运用之妙，存乎一心”，关键还是在人。
《中国画技法·人物》
上学的时候好多女生都喜欢画美人，在纸上把她们打扮得花枝招展、珠光宝气。男生就没有画这些的，多是刀马人物、飞机轮船之类。《中国画技法·人物》是黄均编著的。书中对工笔人物的传统程式作了比较系统的介绍，看后让人顿开茅塞，只是我当时对此兴趣不浓，只是翻看而已，并未下功夫临摹。既吃功夫又耗时间，还在上学的我不好操作。
《怎样画刀马人物》
买到这本书，才搞清楚小时候兴致勃勃地画了那么多年的题材其实叫刀马人物。那会儿做游戏分打仗和杀仗，打仗就是热兵器，杀仗就是冷兵器。小时候特别爱看连环画，就是小人书。连环画绝大多数都是白描的形式，一般封面会用重彩。当时也搞不清楚，往往是用铅笔勾勒，然后就用毛笔蘸了颜料涂抹，当然不讲究手法了。学了中国画以后，有时候想起来，一时搞不清自己当初画的算是那种形式，是中国画还是什么。
许多年过来，如今我对刀马人物兴致远没有小时候那么浓了，一如对讲古代故事的小说、评书、古装剧，因为那些漂亮的盔甲旗帜甚至作战方式都不是历史真实，我还是觉得历史更过瘾，当然，这并不妨碍它们作为艺术形式的存在价值。
此册作者是任率英，《中国画人物技法》里也收录了他讲工笔人物的文章，他画的《嫦娥奔月》《杨门女将》都很好看。
《怎样画草虫》
《怎样画草虫》的作者是许鸿宾，当时并不熟悉。书的前言用的是李苦禅手稿，因为有章草味，有几个字猜了好久还是认不出，前几年整理藏书，再翻开看，就能顺畅地读下来了，想想那几个字，当时认不得是很正常的。书很薄，有几幅插图是彩色印刷，很漂亮。草虫对孩子来说是很有吸引力的，只是要画得那样工细，却要下很多功夫才行。许多年后许鸿宾又出了几种画草虫的技法书，内容比这本小册子要丰富得多了。
《中国画技法·花鸟》
比起《花鸟画技法问答》，孙其峰的这册《中国画技法·花鸟》从最基础的工具材料讲起，对学画步骤、梅兰竹菊起手、其他题材画法都作了介绍。当时与《花鸟画技法问答》参看，感觉很便利。文房四宝里毛笔图片很好看，对执笔法的图片很感兴趣，附图中的潘天寿、李苦禅、王雪涛、郭味蕖、田世光、张其翼、高冠华、崔子范作品都非常精彩，让人不忍释卷。其中田世光画中的红叶的颜色美极了；王雪涛画中的牵牛花几乎要在风中摇曳，独立回眸的大公鸡神气十足，栩栩如生；张其翼画的石榴颜色特别漂亮，枝头的小鸟黄得可爱，引颈向前，十分生动；郭怡孮的山丹丹花画得极为复杂，特别有装饰性。
《花鸟画技法初步》
这本书是的作者有三位，分别是郁慕娟、郁慕贞、郁慕洁，她们都是大风堂门下。我不画工笔，但所附完整作品鸟语花香，确实好看。书中示范的没骨画法我就不觉得多高明了。
《周昌谷速写》
我是通过《中国画人物技法》开始了解周昌谷的。这本书收录了他的一篇谈人物画技法的文章，印象最深的是它对意笔人物头发高光的处理手法的介绍。他的画带有浓郁的江南风情，对颜色的运用很有心得，所以画面色彩丰富，又能注重笔墨（广义，包括用色），很有新意，在浙派人物画阵营中独树一帜。今年看到他的大部头画册，对他的了解更全面深刻了。他在书法上也下过功夫，早期的字受陆俨少、潘天寿影响，后来渐渐形成自己的风格，自谓蚓书，以其行笔多转而少折、多圆而少方且提按幅度极小而线条少作纤秾变化故也。风格上看近乎八大山人，丰富不及，且有意为之，过犹不及，聊备一格可也。他的诗词也偶有好句。
周昌谷速写也有鲜明的特色，用笔干净，少作繁复的刻画，风格近乎线描，与人物姣好的模样很是协调，值得借鉴。原来周昌谷资料很少，这本集子是几年前才买到的，后来又在中国国家图书馆看到他的大部头作品集，又陆续有几个相关的活动，才多了些了解。《周昌谷速写》封面就是他的速写，怎么样？
另一位画家与之类似，资料更少，中国国家图书馆也只收了他很早出的小册子，他就是“长安画派”的王子武。王子武水墨人物我以为神乎其技，当代能与之颉颃者屈指可数，可惜一直声名不彰（名气其实不小，只是与其实际水准还有很大的距离）。前些年他移居深圳，消息更少了，偶尔读到有关他的介绍文字，感觉极有性格。他的人物写生精彩至极，花卉翎毛也是当行手段，字虽自我作古，却能与画协调，饶有趣味。
《上海中国画院画家作品丛书·方增先》
《上海中国画院画家作品丛书·方增先》是方增先作品集，16开彩印。方增先的水墨人物画是非常有影响的，他早年写的一本介绍水墨人物画技法的小册子发行量大得惊人，当今好多画坛名家都得益于它。方增先谈水墨人物画的文章收入《中国画人物技法》，我读了不知道多少遍。是册收录的方增先早期作品不多，而我以为他精彩可读的作品基本都在早期，比如大家熟知的《粒粒皆辛苦》、《说红书》（这两件代表性作品我这几年多次在展览中见到原作），而之后求新求变的东西，我并不看好，个中缘由，一言难尽，按下不表。很多画家都存在类似问题，尽管不成功，但探索本身是非常有意义的，精神可嘉。看到方增先几年前出的大部头资料集《方增先》，让人随着缅想几十年前事，不免感慨多多。
《中国现代名家画谱·姚有多》
好像是在《中学生阅读》杂志封底知道姚有多的名字和作品的。姚有多的画风在优美一路，时髦的话讲叫“唯美”，我是很喜欢的。《中国现代名家画谱·姚有多》中收录的几件水墨写生很有代表性，我很喜欢其中的一件少女半身像线描稿。姚有多笔下的女性形象我更喜欢，他描绘的李白、杜甫形象也没有流于概念，有新鲜感，而描绘生活情趣小品反而逊色一些。
《中国画题款艺术》
这几年好多很早以前出版的书都再版了，总的感觉是比当年各种“高大上”了，比如陆俨少的《山水画刍议》、钱松嵒的《砚边点滴》，比如这本《中国画题款艺术》。尽管这些书很早就看过，但还是欢迎它们的如此这般的再版，比起时下良莠不齐的新书，还是它们靠谱。
《中国画题款艺术》对题款设计的诸多方面都作了介绍，比如干支纪年、月份的别称、称谓、行文习惯，等等。书中引用的历代题款文字不少，古人讲“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，其实对于书画作者，熟读乃至背诵若干古人题款，也有同样的效用，虽然是治标之策，但很有可行性，有心的朋友不妨一试。
封面是李可染的作品，色墨辉映，虚实互见，很有看头。
《潘天寿论画笔录》
《潘天寿论画笔录》是由潘天寿的学生叶尚青整理的。这本书买得很早，许多年后才买到潘天寿的其他论艺资料，所以当时对这本书很看重，里边讲构图的示意图至今记忆犹新。作者叶尚青擅长花鸟，稚拙有趣，我有他的《意笔花鸟画谱》。“潘天寿论画笔录”由沙孟海题写。
《鉴余杂稿》
上世纪八十年代末买到一本《张大千画集》，32开，少量彩印，现在看实在不怎么样，但是当时可是喜欢的不行。画册的第一件作品上，有谢稚柳的题字，当时有的字认不出来，但谢稚柳名字中“柳”字的两条长尾巴实在是印象太深了。《鉴余杂稿》是谢稚柳文集，封面四个字就是他自己题写的。
网上有谢稚柳一段几分钟的短片（《书坛耆宿·谢稚柳》），其中有近一分钟的谢稚柳挥毫状态，真正称得上“翰逸神飞”，精彩非常，难得一见。谢稚柳以画家身份来做鉴定，他的鉴定是服务于创作的，与创作紧密相关，所以书画爱好者完全可以从中受到启发。
《万象之根——中国画基本原理与方法》
看了邮购书目上对此书简短的介绍，决定买下。年轻人讲中国画，难得不落窠臼，感觉不是为了写书而写书，确是有想法要表达，这样的书如今是很不容易见到了。毕建勋讲“造形”、讲创作“冲动”，有见地。
《石壶论画语要》
那些年忽然有两个名字在画坛为人熟悉起来，一位是黄秋园，一位是陈子庄。他们两位原本名气不大，因为机缘，为人瞩目，被认为是高水平小名气的大家。这么些年过来，平心而论，他们的作品确有独到之处，但似乎并没那么玄乎，当时种种，未免矫枉过正。黄秋园画山水，得一“繁”字，陈子庄即石壶，多作山水花鸟，得一“简”字。黄的画多不小，陈的画多不大。全面衡量，他们与当时享有盛誉的大家比还是有差距的，至于名流称誉，恐一时兴到，不无客套话场面话意味，领会精神则可，实实在在当真就不必了。
书中陈子庄颇有一些新观点，有的可谓惊世骇俗，然亦一家之言——尽信书则不如无书。
《潘天寿谈艺录》
《潘天寿谈艺录》这一版的封面在专题片中见到过，印象很深，黑底，周昌谷的题字，买到它是后来的事了。书中收录潘天寿的部分旧体诗，后来我费了一番周折，买到了《潘天寿诗存校注》和《潘天寿诗集注》，并作小文纪其事。再之后浙江人民美术出版社出版了五卷本《潘天寿全集》，资料收集更全了。2009年暑假我在杭州一个月，去了中国美术学院与潘天寿纪念馆，可惜没能看到他们说的潘天寿作品。五六年以前，中国国家博物馆同时推出潘天寿、李可染、黄胄三家的个展，我第一次大量看到潘天寿原作，大受震动，之后对他的作品更加关注，在嘉德、保利、匡时几家拍卖会预展上得以更近距离拜观，受益匪浅。意笔一路山水花鸟，潘天寿作品较之吴昌硕、齐白石、黄宾虹诸家，更具有典范意义，个中原委，另文详述。
《冰雪山水画论》
《冰雪山水画论》是在兴城新华书店买到的。身在东北，对冰雪山水画自然别有体会。书中没有插图，都是文章，当时不晓得，多年以后发现好多作者都是当代美术理论界大名鼎鼎的人物。书中于志学的文字我读得更细，他的日记、文章平实质朴，对东北冰天雪地风光写得很生动，富有激情，其中有几段我当时还抄录在日记本上了。当年电视上播出过一部介绍冰雪山水画的纪录片，感觉冰雪山水画有一种别样的美，非常喜欢。冰雪山水画的出现使得中国画的题材和手法更加丰富，很有意义，当然，似乎远没有一些理论家评论的那么那么了不起，还是山水，只是具体题材和具体手法上有了一点新东西，如此认识已经差不多了。
于志学年龄很大了，还在带学生，还在东跑西跑、写生创作，让人钦佩，至于作品，还是早些年那些有代表性的可看。
《自说自画——戴敦邦人物画技法谈》
戴敦邦的人物画特立独行，在当代画坛独树一帜。电视连续剧《水浒》中的人物群像就用了他的画，好多朋友应该都有印象。戴敦邦有一枚印章，印文是“民间艺人”，的确，他的画中确实有着鲜明浓郁的民族特色，现在或者叫中国风。他的人物画以小写意为主，近乎任伯年，只是不作任的谨饬，而更多率意，近年作品时有荒率琐碎之失。
书中提到人物画家少有高寿，很是让人心惊，却不无道理。画画，并非都是烟云供养、聊写胸中意气，作寥寥数笔的小品如散步，可能体会到轻松惬意，而严肃的创作非殚精竭虑、全力以赴不可，一如竞技体育，如何闲适得起来！人物画题材的特点，比其他题材可能更难得轻松，戴敦邦此论可谓甘苦之言。
《顾生岳人像速写》
顾生岳的速写头像早在《速写技法》中就见过。《顾生岳人像速写》收录素描速写更多，好多精彩之作，真让人百看不厌，真是啊，经典之树长青！
《卢沉论水墨画》
这是卢沉写水墨人物画的一本小册子，更多探索的体会，虽文短画少，却可以看看。卢沉周思聪，画家伉俪，如今均已作古，年龄都不算大，实在可惜。他们合作的作品好多很有影响，如《清洁工人的怀念》就收入中学美术教材。卢沉早期水墨写生极好，后来探索夸张啊、变形啊、构成啊，想法多多，效果平平，佳作寥寥，精神可嘉。相比较而言，卢夫人周思聪影响更大，然其最后几年多作荷花及人物小品，虽别有境界，实在也没一些专家捧得那么了不得，估计周思聪先生对自己的这类作品会有比较靠谱的评价。
为书名题字的朱乃正是中央美术学院副院长，专业不是书法，写得还看得过去。
《水墨画》
谢稚柳《鉴余杂稿》收入了《水墨画》一文。这本书是他的学生徐建融作的导读，后附汤哲明的相关文章，繁体横排，图片丰富，看着方便。
谢稚柳的《水墨画》一文与沙孟海的《近三百年的书学》都屡屡为人称引，但都是很长时间未为人注意或看不到。
封面“水墨画”仨字是谢稚柳手笔，早期学陈老莲，青出于蓝，别有风华。
