如今在老年大学和各种学习班，学习书法的老同志越来越多，近年中国书法家协会先后发起主办了首届、第二届全国老年书法作品展览，也一定程度上促进了老同志学习书法的热情。对于喜欢书法却苦于没有基础或基础较弱的老同志来说，如何顺利踏进书法艺术的门槛，不走或少走弯路，是一个具有普遍性的问题。
与青少年相比，老同志人生阅历和文化积累丰富深厚、理解能力强，这对于书法学习是优势，而因为年龄因素，身体机能、健康状态则比不得年轻人。在书法学习上，就要从实际出发，选择合适的学习内容与学习方式，这样才能学有所得。下面谨就老同志学习书法问题提几点建议，希望对大家有所启发。
准备学习书法，首先遇到的就是书体的选择问题。从书体上看，篆、隶、楷、草、行，哪一种书体都可以作为初学的入门书体。各书体互为基础，完全没有必要先写楷书，从隶书、篆书或者行书、草书入手，只要方法得当，完全可以写好。之所以一直以来儿童学写字习惯以楷书为入门书体，是以识字、读书以至写字的日常需要为出发点的，而作为艺术学习，拘泥于此实在没有必要。从书法教学的实际效果看，以隶书作为入门书体是比较合适的选择：一是点画形态特征明显，容易掌握；二是字形与楷书较为接近，学习和创作都方便。
出于兴趣，从其他书体学起也是可以的，只是一般来说，比从隶书学起遇到的问题要多一些，也就更有难度。比如，篆书、草书有特定的篆法、草法（各体都有各自的字法规范，但隶书、楷书、行书要相对简单得多），创作时受限制也多；楷书点画形态丰富、结字复杂，尽管看起来熟悉，实际写起来却很有难度；行书是最受人们喜爱的书体，风格多样，与楷书类似，但点画灵动活泼、字形多变，不好把握。
书体确定之后，具体选择哪本字帖，还可以从以下两个方面考虑：首先是风格，以安静平和为上选，奔放的狂草如张旭、怀素、徐渭、祝枝山的作品，激越奔放，惊心动魄，欣赏起来确实过瘾，但不适合老同志学习，除了狂草本身的难度，从体力和健康状态看也不合适，勉强描摹形似，难以写出效果，而纵情挥写不但耗费体力，更容易让血压升高，造成危险；其次是技术，技法丰富精致固然是好，但不适合初学，如王羲之的《兰亭序》、柳公权的楷书（如《玄秘塔》《神策军》）、赵佶的瘦金体、米芾的行书（如《苕溪诗》《蜀素帖》）、赵孟頫的楷书、行书等，华美丰赡，神采奕奕，艺术魅力毋庸置疑，但技术难度极高，一点一划，稍有不妥则形神顿失，由此入手，难免事倍功半。再者，就是尽量选择墨迹，不要选择拓本。道理很简单，墨迹才是书写的本来面目，摹本、临本甚至复制，都不可避免地有一定程度的失真，若经书丹、刻、拓几道程序，效果如何，更是不消说了。这些与原作的差距都会影响我们对原作的感受与理解，所以应该尽量避免。
如今印刷技术越来越先进，好的印刷品与原作的差距越来越小，为学习提供了很大的方便，古人所说的“下真迹一等”，现在看来并非难事。具体选择的时候要注意选择专业出版社出版的字帖，因为市场上字帖出得太多，良莠不齐，一定要加以选择才行。
综上所述，在自己喜欢的书体上选出合适的碑帖就不难了。以隶书为例，清代何绍基、金农、邓石如的作品就比较值得关注。何绍基用羊毫，字法规范，尤其他的临汉碑系列，非常适合初学，比直接写汉碑方便得多。金农的隶书“王秀”册页、临《西岳华山庙碑》等，笔法自然，造型规范、特征明显而生趣十足，很容易出效果（他的漆书不宜学）。邓石如隶书点画结实、字法整饬，气度伟岸，也可以选择。
其他，如果喜欢篆书，则不宜写铁线篆一路，而以大篆为宜，如毛公鼎、散氏盘等（字数相对较少，创作时需要文字内容可通过集字类的工具书来解决或辅助）；楷书可选清代翁同龢及现代的谭泽闿、谭延闿的作品，学颜有成，便于初学；行书可选宋代黄庭坚的《松风阁》一类大字、明代文徵明的大字（学黄庭坚一路）、清代郑板桥的行书，特征明显，便于把握，此外，清代杨守敬、翁同龢及现代于右任也可以考虑。草书则可以选唐代怀素的《小草千字文》、现代王世镗、王蘧常的章草及于右任的标准草书。
以上只是粗略举例，大家可以多关注相关资料，根据上述原则及自己的实际情况作出合适的选择。下面再谈谈学习过程中要注意的几个问题。
为了尽快把握字形，建议采用摹的办法，就是把纸张铺在字帖上描摹，简单有效。为了不污损字帖，可以在纸张和字帖间铺一层平整的塑料，也可以放大打印，直接在上面描写，可以写多遍。
写得像不像是检验学习效果的最根本的标准。要写得像，就要动脑筋，重视读帖。所谓读帖，是对碑帖进行观察、感受和分析。孙过庭在《书谱》中说：“察之者尚精，拟之者贵似”，只有研究得精细入微，才能在临帖时做到心里有数，“翰不虚动，下必有由”，取得理想的学习效果；反之，只求“差不多”，粗放经营，其感受与理解只能是“似是而非”，动起手来失之毫厘、谬以千里也就在所难免了，而临帖不能“似”，就如练射击不瞄准，用再多的子弹，又有什么意义呢？临帖如此，创作也是如此，一般老同志在书法的临摹与创作上往往存在任笔为体的现象，不能或不甘心对范本亦步亦趋，这不可避免地会影响作品的格调，不可不慎。
为了尽快进入创作状态，可以直接“克隆”别人的作品，如明清之际楹联作品资料丰富，佳作甚多，可以按图索骥，直接临摹。这种方式立竿见影，通过这种方式各个击破地写出几件作品，可以较快地积累创作经验，再通过集字等方式另起炉灶就方便多了。自藏或者送人，都很合适，如果投稿、参赛，则要看是否符合相关规定，并要注明“临写”字样，以免抄袭之嫌。
工具材料问题。上述原则下选出的范本，对工具材料的要求都不高，一般的兼毫、羊毫毛笔及普通的宣纸、墨汁就可以了，价格都可以接受。报纸、水写纸虽然方便实惠，但书写感觉与正式创作相去甚远，不适合使用。当然，如能买来墨块砚台自己研磨而不直接用墨汁更好，宣纸也不要局限于棉料、皮料之类白色生宣，其实我们今天看到的历代书法作品，白纸黑字的极少，明清以降，在用纸上非常讲究，泥金泥银、洒金洒银、烫金烫银、描金描银、水印瓦当、绢绫锦帛，等等等等，从材质本色到加工工艺，可谓丰富之极。可见对作品效果，古人是相当重视的，而且很有品位，常常是富贵而不庸俗、华丽而能雅致，值得学习。平时练习当然不必过于讲究，但正式创作中，不妨多尝试各种材质和工艺的书写材料，作品一定大为增色。
最后，要坚持多去博物馆、美术馆观摩真迹，坚持多看历代名作提高眼力，尝试选读古代书法论著如孙过庭《书谱》、姜夔《续书谱》、刘熙载《书概》等，这些都会对书法学习起到非常有效的推动作用，不可忽视。
以上对书法学习过程中几个常见的问题作了简要的解说，希望能对喜欢书法的老年朋友有所启示。
