文/李志宏（深圳）
和科云尚未谋面，但非常幸运的是，我们都生在这个信息十分发达的时代，通过网络，对于书法的交流更为频繁，这几年来，我一直关注科云，他在深圳工作一段时间，可惜未能促膝长谈，后来他转到广西，改变的是所处的环境，不变的是对于书法的热情。我关注科云，不仅是因为他书法写得好，更主要的是他为人，始终是不矜不伐，是懂得欣赏别人长处的人，正因为如此，他一直在进步。
科云自小喜欢书法，到了大学的时候，儿时的热情有增无减，他甚至对自己的书法特长有些得意洋洋，幸运的是，他在大学有名师吴永斌先生指导，因此变得较为谦虚，在书法上也少走弯路，在大三的时候，他的作品入展首届乌海杯全国书法展，这也是全校唯一一个入围国展的作者。后来又通过吴老师有机会接触了著名书法家夏奇星先生，他对于书法作品的形式、用笔、节奏还有未来的方向有了更新的认识。
名师导以门径，想要登堂入室，更多是依靠自己。他师法“二王正脉”，心摹手追，翰墨功多，书艺精进。对科云影响最大的当属《怀仁集王字圣教序》，一开始，他就十分忠诚原帖，计较点画得失，以求铁画银钩，衡量奇正高低，以求逸宕错落。后来，他又在这个基础上，融入了“二王”手札的一些元素，更加注重“话”字，这一观念的改变，使得他的书法更上层楼。书法艺术创作和平常实用写字的区别就在作品是否具有生命力，是否能够以一管拟太虚之体，达性情之美，书法是一门具有抽象美的艺术，但是必须借助线条表现生动的形象，因此，古人提出“观物取象”和“同自然之妙有”，借助笔墨，使得书法功性兼备，具有强大的生命力，这是中国书法在今天还备受重视的原因。科云认真观察“二王”手札中，字与字之间的连带和摆动，悉心解构，不做那种墨直中绳的规矩安排，也不刻意追求尖薄描抹的做作炫技，他追求书写的自然状态，加之天资颇高，转益多师，他的作品逸宕疏秀，具有律动之美，从他的作品中，不难读出“灵动”、“潇洒”、“秀逸”等潜在词。
最能表现书家性情的当属行草书，这种书体的发挥空间很大，唐代张怀瓘在《书议》中对草书有这样的描述：“囊括万殊,裁成一相，或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀，虽至贵不能抑其髙，虽妙筭不能量其力。”科云的书法创作也以行草书为主，他认为：“书法当与性情相通，书者可以选择任何一种书体作为突破，但最终应找准一种适合自己的书体及适合自己学习的法帖。”他并非固守魏晋门室，除了对“二王”一路的书风进行深入探索之外，对唐宋墨迹也花费不少心思，魏晋书法格调虽高，流传于世的多是唐宋摹本，至于《阁帖》，唯存形态神采，其笔墨风韵已经无处可寻，透过唐宋人墨迹，探求魏晋高古，也未尝不可。
古人云“作楷书须有行、草笔意，使其气贯，而行、草亦要楷法，庶几可寻”，科云深谙其中之意，并没有一味地学习行草书，而是从正书中寻找艺术的源泉，他兼顾楷行隶篆，常以篆隶作为行草书线条与节奏的训练书体，以楷书作为速度调节的过度，他的行草书作品常用小楷题跋，用笔到位，闲适自在，我认为，他走的是一条正统大道，他的学书战略也是可持续发展战略。科云平时兴趣广泛，也热爱绘画，音乐和武术，这些门类都是旁通的，闭门造车永远是事倍功半，只有开阔的思维，渊博的学识和深厚的功力相互助，才有可能“苟日新，日日新，又日新”，我认为，有志于书法一道的人，不应该以精擅一技之长而居高自傲，而应该在其他门类学科有所涉猎，以此来反哺书法，不求通才，只求绿叶衬托红花，这何尝不是富有诗意的生活。
科云对于书法的立场的坚定的，他不朝三暮四，也不朝秦暮楚，他在学习实践中，总结出不少个人观点，我见过科云的一件作品，内容无非是某月某日的日记，这些日记，不是记录生活的中的小事，而是学书体会，在这个“天下书法一遍抄”的书法环境中，这种原创意识和学习意识是值得提倡的。在他看来，一件优秀的书法作品应该具备四个重要条件，第一是必须符合现代审美特征；第二是清晰优美的用笔；第三是动态平衡的章法布局；第四是辩证元素的对立和统一。我在想，作为一个同龄人，能够有这样的思考，实属不易，一个书法人的成长历程，应该从明法则开始，技进乎道，在不断深入的学习中，找到属于个人的艺术语言，直到把这种语言成熟确立，科云一直在探索，他不满足于现在，就如同他的书法一样，充满着强烈节奏，追求律动之美，渴望自我超越，我期待他能够给我们带来更多的精彩，因此写下这些嘉许的话。（2014年11月9日志宏于宝安新村）
