邓杨之临摹作品，几与古人妙肖，余曾为之叹服，足见功力之精深。其创作则字字从笔端流出，一切随性畅意，从中既可见古法之精义，亦不失对当下的体察。也许是邓杨学音乐出身的缘故，细审其书作，点画之使转，字间的顾盼，行气之错落，颇如音符的流动，节奏与韵律皆可随之感受，这种境界，非有感悟功夫与艺术才情，实难达致。
当代书法的发展，在注重展厅效应与视觉冲击方面曾一度甚嚣尘上，也导致书法发展走向了为观赏而设计的一个误区，书法创作在某种意义上成为了一种画面设计——为获奖或展览而生的作品设计，却鲜见有对其本体的功夫涵化与古意的精神领悟，诸如格律失对、字法无规、题注累赘、自跋不当等等，加之繁简混杂，半文不白，不伦不类，确实“融古今于一炉”，也多为贻笑大方之资——这从历年获奖作品中，随可见得。限于评委的精力与学识，这些问题的出现，并未引起足够重视，却误导了一些学书者为了获奖，不愿意甚至不屑于精研字法、潜心古帖，反是对获奖作品剿抄模拟，效颦别人的形式制作，进而忽略书法的文化根性与艺术内涵。未能入古，却动辄“创新”，实为对书道之轻视甚至不敬，也是自我的虚浮与狂妄。
由此反观邓杨的创作，其所透出的不只是简单的点画形质与章法布局，更多的是古风新韵，既不刻意追求当代流行的“线条质感”，也不作故弄玄虚的“图式安排”。若无对当下书坛时弊有深刻的体验与反思，难以作此超越。
唐人虞世南有云：“张芝学书，池水尽墨。当其雅趣，求彼真意，无图其形容而滞于体质，此贵乎志意专精，必有诚应也。”是谓深入古法，缘其真髓，当有自得工夫。清人刘熙载又云：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”则强调书法文化内涵与才情学问之关系。邓杨作为贵州书坛之才俊，其功夫与才情，当自副其所得，亦不负于时代。俟当有年，再变我法，观照今日，其不幸乎！
故略赘数语，以附貂尾，不知邓兄以为然否？
吴鹏，甲午荷月草于筑城薰风馆之西窗。
（吴鹏，中国书法家协会会员 ， 贵州省书法家协会副主席 ，书法博士， 第四届中国书法兰亭奖理论奖获得者。）
