铸情塑性历沧桑，演尽风流半纸香。
几度犹闻天籁曲，细听墨语汇一江。
这是笔者用新声韵口占并题赠给陈一江的一首诗。
一江甫沾七零后，是凤翔近年来涌现出的一位书法新秀。凤翔是秦王朝东迁后建都294年、秦文化由斯发达的地方，也是北宋巨子苏东坡出仕的地方。漫步在东坡当年疏修、至今仍在并被誉为“中国北方的一颗明珠”的凤翔东湖，欣赏湖景亭阁，观览人文古迹，往往会于有意无意中受到这历史文化的洗礼。一江就是在这一环境中成长起来的一个青年书法家。
一江从三尺讲台到县青少年校外活动中心，工作变动，但始终没有舍下自己喜爱的书法艺术。他学书法，与多数人没有不同，即从临摹碑帖入手一路走来，诸如《石门》《张迁》《礼器》《乙碤》《毛公鼎》《散盘》、二王手札、《圣教序》《张猛龙》《郑文公》《争座位帖》《书谱》及蔡襄、苏轼、米芾等大量碑帖和钟鼎彝器铭文，以及董其昌、吴昌硕、白蕉等历代大家，都临写或涉猎过。至上世纪90年代初，他在西安美院学画时又受到卫俊秀、王崇人等先生的教诲，不仅涉猎多种书体，而且厚积薄发，长进较大，明显产生了打造自我风格的势头。
一江对书法的态度，崇尚书写性的自然情态，力避做作、流行、媚俗之风气。笔者于他的书法，用这样几句话来作概括：法古尚贤，融碑糅帖，铸情塑性，追求自我。他的书法路子较宽，大致除楷书尚未见到外，其他各种书体皆有涉猎。就笔者个人偏好言，我最欣赏的还是他的隶书，其次是小字行书，草书、篆书更次之。他的隶书，如《池岸堂前七言联》，主法汉碑，兼取摩崖，结构自然生动，章法左倾右掣，用笔厚重而灵活，线条凝练而苍茫，既能体显厚朴古质，又可窥见时代审美，无疑是一幅具有代表性的作品。他的小字行书作品，一脉自然书写情态，字里行间透出浓浓的书卷气息，仔细卒读，可见王颜苏董诸笔意墨情，正如他自己所追求的，体现出中正、浑厚、精到、古朴的风格特点。
书法艺术是以深厚、精熟的技巧或曰功夫（即用笔、结体、章法和用墨）为前提的，作为汉字的书写艺术，功夫自然是它的基础。而这个基础，根本还在用笔。而从书法史的角度看，帖学的核心就是笔法，千百年的书法史几乎等同于笔法的承传史，这一点，我们从汗牛充栋的古代笔法理论即可窥知。所以，一江很重视用笔，通过正侧、肥瘦、疏密、长短、开合及虚实等变化，努力让每个字都富有表情与灵性，让每一根长短线条都活起来。他的用笔中侧兼使，笔画多求厚实，笔酣墨饱，又时见清秀瘦劲的线条，进而增加了笔法的张力和线条的变化之美。以拙见，轻重有变、虚实相参，巧拙并施、拙中寓巧，稳重而又率意的用笔，变化丰富的线条情态，不丑不怪的结体构形，是一江书法给人的总体印象。
诚然，一江的有些作品还存在美不尽然之嫌，他那些眼下算不上精彩的作品，因其用笔的不够精纯而显得有些别而扭之，如《行书座右池边五言联》和《行书明代凌云翰西湖渔者诗立轴》等作品。但在笔者看来，这些瑕疵并不足于掩玉之质，倒是让我们从中可以窥见他的书法变化之致。
书法是写字，但不仅仅是写字。作为一种文化品性和艺术品性的书法，它与写字最大的不同在于，写字多是为了结构的美观，而书法则有较高的技法要求和精神层面的文化内涵和艺术内涵。从这个方面讲，书法是已脱离了写字阶段进入更高层次的文化和艺术。一江深谙此理，他一直在朝着这个目标努力。笔者坚信，他一定会走向更宽广的成功之路！
是为序。
乙未年荷月于吟秋别馆
作者简介
秋子，陕西凤翔人。长期从事书刊出版，退休前系出版社编审。“敦煌风”倡导者。甘肃省书协副主席、学术委员会主任，省文艺评论家协会副主席，中国书协会员，中国文艺评论家协会会员，中华诗词学会会员，兰州大学客座教授、书法研究所研究员。书法、篆刻作品入选众多国内外大展并有获奖；著有《中国上古书法史》《中国书法史略》《敦煌风漫话》《敦煌风续话》等16部（套）；发表书法、篆刻、国学、出版等方面的理论文章以及诗歌、评论、散文、小说、杂文、对联、新闻、通讯等作品计300多万字，被誉为“当代书坛学者型书法篆刻家、书法史论家、诗人”。媒体多有介绍报