干裂秋风 润含春雨
2015-09-22 22:54:36   点击：722

                                      干裂秋风      润含春雨
                                                         —— 第五届中国书法兰亭奖获奖作品创作手记
 
                                                                            仇高驰
 
 
 
        我学习篆书是从《泰山刻石》入手，对《泰山刻石》临习有年，尽管后来也“穷源竟流”，上追《石鼓文》、《虢季子白盘》和《毛公鼎》，下探邓石如、赵之谦、吴昌硕和萧退庵，但始终没有间断过对《泰山刻石》的研习，并努力探讨形成自己独特的创作表现语言，这件兰亭奖获奖篆书对联作品便是自己近期探索的风格样式。
      在笔法上，这件篆书《披书过雨》七言联虽然是以中锋为主，但同时在局部辅以侧锋用笔，这样写出的线条既有厚重之感，又不乏灵动之趣。孙过庭云：“篆尚婉而通。”可谓是对篆书用笔的最深刻揭示。然而，篆书用笔仅仅做到了圆通和畅达还是不够的，要婉而愈劲，通而愈节，不急不弛，才能恰到好处。因此，我在书写过程中，以逆锋入纸取势，中段丰实，收笔凝重，使线条呈现出毛、涩、松、畅的艺术效果。在线形上，打破了匀称如一的“玉箸”状态，增加了线条的粗细变化和用笔的盘曲度处理，这样就强化了作品的书写性和跌宕感。
      对于结体，我改变以往作篆的结体长宽比例，变修长为方正。小篆自秦代产生以来，后世书家莫不以斯篆为正宗，取纵势为体，千人一面，了无新意。萧退庵老人认为作篆“必须能写得方，写得扁，方是好手”。以我的体会，将小篆写方，并非是轻而易举就能做到的。这首先要练就过硬的手上功夫，还要多从汉篆上去感悟，必须达到“疏处可以走马，密处不能容针”。做到密至不可再密，疏至不能在疏，以疏为风神，以密为老气，方能想方就方，要扁就扁，随心所欲，无所不宜了。
      这件篆书《披书过雨》七言联的章法处理，依然是按照传统对联的布局手法，在形式上配以朱砂界格，目的想使作品显得浑穆庄重，再在作品上下联的两旁书写四行小行书的题跋，增添了作品的动静对比和丰富感。而在虚实的对比上又加强了变化，运实为虚，以虚为实。我感觉当下作篆，多一味求实，不明实处之妙皆因虚处而生之理，应虚实并见，虚实兼到，方为上乘。
书篆用墨的变化，一直是我近些年来篆书创作重点探求的课题之一。墨色变化，是增强书法作品节律感的重要方法。小篆作为静态的书体，如何能破静增动，我感觉用墨的变化当是其中重要的一个方面。一件成功的篆书作品，要能随着书写者感情的起伏，而在其燥润浓渴之间呈现出变化，而产生出韵味来。我在创作这件对联作品时，笔内所含的水不是太多，这样用笔时线条就有苍茫感，行笔涩重而不浮华，同时随着书写的节奏的改变，毛笔内的水分也将会慢慢被挤出，这样就会使线条呈现出既苍且润的效果来，有“干裂秋风，润含春雨”之感。
     这件兰亭奖获奖篆书对联作品，在书写材料上选取了仿古宣纸，目的是想进一步烘托出篆书的古意来，毛笔选取长锋羊毫，这样更容易使写出的线条富于质感，另外，由于长锋羊毫的含墨量较多，能在书写时不至于频繁地蘸墨而影响情绪注入的连贯性。作为一个已经进入自运创作阶段的书法作者来说，对于书写材料的选择也应该有所考究，要十分清楚用什么样的纸和笔，更能有利于自己的创作表现语言的发挥，也就是要能找到适合凸显自己书法艺术个性的书写材料。而这些往往被一些书法创作者所忽视，总有找不“用武之地”的感觉，但不知问题到底出在那里。
     艺术创作很需要善于及时地扑捉自己的创作状态。因为情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一，书法作为艺术当然不可能逸出。所以我们的创作要选择在充满创作情感涌动的时机，去完成作品的创作。从某种意义上说，情感是书法艺术创作的最直接的动力之一。只有有了情感的投入，书写就会有节奏感，就会在每一次的创作中迸发出新意来。这件篆书《披书过雨》七言联，就是在“偶然欲书”的状态下完成，整个书写过程，中间一共蘸墨三次，随着毛笔含墨量由多到少以及书写节奏的变化，使得整幅作品呈现出了浓淡、干湿的墨色层次的艺术效果。
                                                                                          （摘自《书法报》2015.5.20）