翰墨风采润古今——宋哲金书画印艺术管窥
------谢吉昌
刘熙载《艺概?书概》云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”欣赏宋哲金先生的书画印作品，扑面而来的是一股股醇厚拙古中透出的自在清凉，尽情挥洒中蕴蓄的博大胸臆，纵横跌宕处风云变幻般的舒畅与自然。
宋哲金是一位有着深厚传统积淀的书画篆刻家，精于印，能画，又善于书，以其鲜明的艺术特色，给艺坛留下了痕迹。先读先生的印，后识先生书画，先生书画印俱佳，让人钦佩。
宋哲金先生在篆刻创作中，入印文字取资广泛，曲尽变化并使之符合秦汉印艺术的内在规律，为己所用，入古出新，率意而天真烂漫，各具风神。在技法上，用刀无定法，刀法遒劲灵动，爽利中见醇厚。章法上，平中求变，多点呼应，于细微处见精神，活泼中见质朴严谨，险绝气势中涵稳健，得动静相宜，巧拙相生之趣。先生的篆刻作品分工稳与写意两大类，工稳者自然清隽，不论结字的停匀、边框的虚实组合还是他刀下溢出的凝练简洁的文字线条都显得，透露出古代铜印所特有的那种气息；写意者直抒胸臆，奔放粗犷，精神抖擞而不失文雅之气，质朴存之，古意有之，文雅不失。
宋哲金先生的篆刻作品用刀爽辣，斑驳的石屑之间，有着肯定而自信的气度。但看似不经意的率性，其实都出于苦练精思，一屑一芒无不忠实于印章的整体效果。他的豪放是有明确的主观意图的，刀笔为我使，始终服务于每一方印的意境。他的印章具有古意。其印能在平实，朴拙之中见性灵，在斑驳古貌之中见刀情笔趣。他善于利用和变化古代印式，利用一切历史遗存可供篆刻创作使用的素材转化入印，使他的印又非常有新意。他非常重视作品形式对视觉的冲击力，非常重视刀与笔的表现力，入古而出新，拓宽了自己的创作之路。
宋哲金先生印风写意、抒情，见人见性，却又不失平稳与细腻。逐一赏析，可窥其印发展之脉络，刀下渐趋游刃有余，线条流利自如，结构变化多端，由平稳规整渐向率真、洒脱、抒情、写意；创作主体已浮出水面，由“客体”转为真正的主体，主宰创作的全过程。其印审美情趣蕴含丰富，在今日高速运转的社会，其移情悦性，宛如香茗一杯，饮之余味无穷。
宋哲金先生的书法作品取法视野宽广，格调高华，既精于篆书，又长于行草，风格刚毅奇崛，朴茂健劲，书写情趣夺人。书法讲求对传统的继承、对个性的张扬，那是一个灵动的感觉。宋哲金先生的篆书便是这种尊重传统与张显个性巧妙结合的典范，他的篆书既吸收了传统文化精华，又融入了自己的个性，形成了自己独特的风格，而这种风格又正好适应了当代的审美追求，这一点是非常难能可贵的。古人云：“学书在法，而其妙在人。”善学者皆能化古为我，得意忘形。宋哲金先生篆书虽面目多样，自然而不造作，笔尽而意犹在，在结字和用笔融入了自家的感悟和创作理念，使其高古之余，更加清奇、雄强。宋先生的篆书气息古朴且篆法纯熟，特别是其对甲骨、金文长期练习深熟于心，直至如今用之自如的境界。其书用笔丰富、老辣。在技法锤炼下过很深功夫，熟悉使用露与藏、方与折，特别是绞转笔法，加之用墨的生涩，读之，苍茫、劲道、沉著痛快、浑然朴茂！墨色由浓至枯、由润至渴的自然过渡，丰富了阅读的内容，流露出作者厚重的古文字和综合文化修养，雅士之气扑面，作品耐读耐品。
宋先生将数十年学养、阅历、感悟倾注于方寸之间，厚积薄发，或刀下，或笔端，无不真气弥漫，令观者望之兴叹法度和意趣都做到了互相融合、互相渗漏的境界，细细读之，似乎若清泉流淌山间之感，有一种自然情趣漫溢而出。
宋先生的书法作品，在章法布局中，有着过人的新颖之处，粗线不臃肿，细线不纤弱，情趣盎然。他的作品，时而质朴典雅、劲健端庄，时而奇崛险峭，遒媚挺拔，仔细品味，顿生古拙悠远之韵致。他所追求的艺术风格，是以古典为本，通过感悟先贤创造的审美情趣，积极置换成自己艺术风格。在他的创作构思中，又带着很浓的时代特征——以自然朴质作为根本，以豪爽激情作为灵魂，力求在对传统进行梳理与吸呐之后，转化为体现自我性灵的艺术风格。
从作品中我们不难看出宋哲金先生真正做到了“不为笔奴，只为笔主”，用笔极其轻松自然，但又笔笔遒劲、入木三分。这种能力的实现，除了创作心态上的不刻意、无拘无束，还要对篆书结字的高度精熟以及准确把握篆书的抒情倾向。宋先生是在树立古拙而又清雅的风格中采用朴实的语言，在这个过程中，我们不难窥见他的审美能力、书外功夫、意境转换与实现能力非同一般。
宋先生的行草作品笔法纯熟，逸势酣畅，纵横诡谲，收放自适。笔墨使转变幻，线条圆厚纵挺，章法迤逦而气脉畅达，给人强烈的艺术感染。 用墨技巧娴熟，气韵生动；字体大小穿插，疏密有致，点划变化丰富，方圆兼济。品读宋哲金先生的行草作品，可以看到他以气行字的书写方式，字的各种特征甚至笔画的相互冲突都服从于他奔放的气息，再加之他对笔的精细控制呈现的节奏，也恰恰是这些内容的存在使得阅读成为了可能，有了阅读也就有了欣赏，总让人感觉过瘾，有酣畅淋漓的感觉。
“文则数言及成其意，书则一字已见其心。”（唐人张怀瓘语）宋哲金先生书法作品既具有传统笔墨的韵味，又具有现代书法的新颖语言。他把传统笔墨的写意性特征抽绎出来，作为书法技法的基本语汇，然后融已意、会已心，文字、书法共同交织成一个绚丽缤纷、意味浓郁的世界。
陆明君先生言“书法立格，当以雅正筑基。雅而能附守于大美，得乎大众通感；正则具磊然振迅之资，而通乎骨气洞达之境。” 宋哲金先生的书作以雅正为基，温厚质朴、古拙淡雅，又掺之飘逸、峻拔，含蓄中兼容豪放，温雅中融合古拙，为世所爱。
宋哲金先生能画，先生的写意花鸟画把情志、笔墨、章法等技法，有机结合起来，形成一个统一的整体，所画作品虽牡丹、墨荷、牵牛、葫芦兼画梅兰竹菊四君子等题材，但简约明快的笔法，旷达舒展的构图，清雅纯和之气象，构成意趣盎然、气息鲜活、韵致爽雅的画面，恰到好处地与书、跋、印浑然一体，全无泥古不化之气，充满悠悠神韵与生命的律动。无论什么主题，先生都很注重立意，讲究意在笔先，如梅之迎风斗雪、菊之傲霜耐寒以及兰之素雅清幽、竹之虚心有节、蒸蒸日上的风采和神韵，都能通过缜密的构图、精心的布色和娴熟的墨法笔法，使主题酣畅淋漓地表现到极致。他的构图讲究宾主有序、虚实有致、动静交融，层次分明。布色则注重整体观念和局部特写相结合，疏密参差有度，使得画面繁而不乱、松而不散，张弛有致。同时巧妙运用留白，给读者充分的思想空间，可谓恰到好处。一幅好的画作如同一首好诗，要讲究起承转结，宋哲金先生的作品总能开合有度，情景相融，诗风、墨韵、笔趣、笔力和谐统一，故能抓住读者的灵魂，从而极大地表现美的韵致，令人赞叹。
董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”写意花鸟亦同理。明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵”。可见写意画之写“意”的重要。综观宋哲金先生的写意花鸟作品，其以鲜明的艺术语言形成清雅简约的自家风貌所追求的一种“画到精神飘没处，更无真相有真魂”的艺术境界，不拘泥于物象的形迹，并善以夸饰性的笔法表现“不似之似”的美，画面笔墨简洁率意，形简而意真。先生的画还有一股儒家的温文之气。钟情笔墨，但却抒情于收敛，时而喜欢用色，但却正色于度，不激不励，不急不噪，谦谦君子之风，常荡漾之于笔墨之间。
明代倪后瞻《倪氏杂著笔法》有言：“凡欲学书之人，功夫分作三段：初段要专一，次段要广大，三段要脱化。……忽然悟门大启，层层透入，洞见古人精微奥妙，我之笔底迸出天机来，变动挥洒。”由此我们可以明了书法之道的途径、次序、任务，以及所涵艺术进境的普遍规律。进而言之，成功之果与所致之由，亦在其中。这是经过历史和事实所证明的。真有个中经历者，冷暖自知，大非易事。明眼细心之人，会从宋哲金先生的作品本身察出他在艺术研习和表现上的“来踪去迹”，作品的美质含量和深刻程度，以及蕴涵和折射出的艺术思想与审美理念。这些丰富的信息均存在于作品之中，或隐或显，由微见著，因表及里，作品本身即是最佳的载体和镜子，客观显示和主观追求自然也寓于其中。孙过庭《书谱》有云“通会之际，人书俱老”，所说的是一般规律，并非说一定要人到老年才能达到“通会”的境界，才能与书俱老。宋哲金先生积三十余年功夫孜孜以求的书画印艺术有很强的互补性。他在书法中融入金石味，在篆刻中体现画之章法布局，画中又吸收书写味，这充分反映出先生在书画印艺术创作实践中已经进入一种“通”的境界。
张天弓先生说“书法艺术是个『遗憾的艺术』”，我们要做的是减少遗憾，让幸运常伴，希望幸运常伴宋哲金先生左右。
祝宋哲金先生书画印艺术不断创新，硕果累累。漫成俚句以赞：
砚田躬耕冬复春，
松风墨韵展鸿痕。
禅心清雅无尘迹，
翰墨风采润古今。
谢吉昌 中国书法家协会会员、北兰亭书友会创始会员、白山印社社员、晋阳印社社员、吉林市书法家协会理事、蛟河市书法家协会主席、当代书法网特约评论员
