丹青寂寞千古事 书刻怡情毕生功
----谈艺如乐图的书法篆刻及刻字艺术
张 继
艺如乐图先生是我多年的朋友。在我的朋友中他是姣姣者，原因是他具有敏而好学、不耻下问的天性，这为他艺术素养的不断积累、艺术潜质的开掘提供了可能。他大学毕业留校工作，任行政工作后克服了公务之繁冗，依旧痴迷于书法篆刻艺术，将有限的余暇悉数用于书法篆刻的研习、创作上，他比其他书法家付出了更多的努力。鉴此，他的艺术经历日渐丰富：参展、获奖、出版作品集……
“艺无止境”，就在不断获得成绩之时，艺如先生仍然不忘谦虚地参加各种书法篆刻培训班、高级研修班，向老师、向同仁请益求教。现在他的一切成绩，依我看来，无过天道酬勤而已。因为道理很简单，人的天赋没有多大差异。
纵观艺如先生的艺术成就，大约包括了三个部分：书法、篆刻、刻字艺术。
在蒙古文书法方面，他成绩卓著。如果说，中国书法艺术是一个百花园，那么，蒙古文书法就是百花园里的奇葩！蒙古文书法艺术是中国书法史不可或缺的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝！在赞颂蒙古文书法独特魅力之时，我们应该看到，由于蒙古文字具有拼音文字的特性，书写时文字的中轴线便十分严格，形若雷池，成为了书法家们创造字体空间感的巨大障碍。相比之下，汉文字却是由点、划组成的方块字，书法家在处理汉文书法作品的空间感方面，就显得游刃有余、从容不迫。我虽然不识蒙古文字，但观艺如先生的蒙古文书法作品，真切感受到他在线条与空间感方面所做出的有益的探索。其作品，或结构疏阔，气概可以吞山河；或酣畅自然，貌若草原之上的行云流水；或笔力遒劲，纸上风雷丛生；或宁拙毋巧，拙稚间不失大气磅礴的民族精神；或动静有致，于挥洒间见盛世气象。虽然蒙古文书法仍然处于不断发展提高的阶段，然而“但开风气不为师”，筚路蓝缕，荆棘满衣，我们应对艺如先生具有探索性的工作表示点赞！
艺如先生的汉文书法以汉隶为长，先生几十年临池不断。他曾致力于《礼器碑》《曹全碑》《乙瑛碑》等规范隶书的研习，后对《张迁碑》《石门颂》等雄浑朴拙且变化丰富的隶书刻石十分钟情，又从简牍帛书及《秦诏版》中吸取了更多的成分，从而形成了汉隶与简帛及秦篆相结合的隶书基调。其作品取《张迁碑》的遒劲、《礼器碑》的骨力、《曹全碑》的秀美，并将汉简的朴茂率真融入其中，把碑的法度和简牍的意味糅合在一起，既表达出了碑之静穆、简之动势，同时得到了碑的金石之气和简牍的笔情墨趣，给人一种很强的艺术感染力。
艺如先生在篆刻方面也成绩斐然。篆刻因脱胎于甲骨文、金文而与书法成为姊妹艺术，但同时我们应该看到，凡是艺术都有它的规律，有着触类旁通的特性。艺如先生因学习蒙古文篆刻有年，转而进军汉文篆刻并且取得可喜成绩，可以说水到渠成、顺理成章。他的篆刻已经跨越了文字的壁垒，突破了书写材料的限制，将对书法艺术的理解形诸金石，将绘画艺术融汇到方寸之间（若肖形印和肖像印），这些都是艺术形式的迁延、转换、拓展。倘若没有根脚地骤然“转身”，何以游刃有余呢？同样由于他有绘画的功底，所以治肖像印便驾轻就熟，信手以成，神形兼备。
最后，谈谈刻字艺术。刻字是借助书法、篆刻、绘画、雕刻的手法以表达书艺的境界，这也是艺如先生近年来倾注心力的创作领域。他是全国为数不多的优秀刻字艺术家，其作品也日渐引人注目。几年前我曾在《全国第十届刻字艺术展》及其它一些展览上看过他的部分刻字作品，印象颇深。我认为，好的作品不仅要唯美，要蕴藉醇雅，要有视觉冲击力，还要兼顾思想性。艺如先生刻字艺术的代表作《九曲黄河》即比较好地处理了这几者之间的关系。吴冠中曾说：“画技不能等同艺术”，将此原则推而广之，刻字也不能简单等同艺术，只有将刻字寓有深意才可谓艺术。唐张怀瓘云：“风神骨气者居上，妍美功用者居下。”因为刻字艺术的创作综合了书法、绘画、雕塑、篆刻等传统技艺，所以对作者的文化要求也更高。只有注重长期的艺术修养，才能统挈兼顾，综合运用，取得成就。艺如先生的才艺比较均衡，完全有条件、有能力创作出更多的佳作，观众只需满怀期待之情！
清代刘熙载《 艺概》云：“书者，如也，如其学，如其才，如其志。总之曰如其人而已”。又云：“学书者有两观，曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德”。换言之，从事艺术者，都要解决由“技”入“道”的问题。
丹青寂寞千古事，书画怡情毕生功。物我两观，实为艺术的境界、津梁，从事艺术创作者，都应采取“一切始于足下”的谨慎态度。愿以此与同道共勉！
（作者为中国书法家协会理事、中国书法家协会隶书专业委员会副主任、中国军事博物馆书画研究院副院长、东方印社社长）
