艺如乐图，至情至性的书印艺术
翟万益
关注艺如乐图的作品，是1991年在烟台举办的全国第二届篆刻艺术展，那次他参加展出的四件作品全部是蒙古文，可以从中看到追求风格的多变，既有浪漫一路的表现，又有整饬一路的探索，还有将蒙古文双勾创作的作品，就蒙古文印章一路可以看出他对篆刻研究的宽泛和深入。
他一直秉持了这种艺术观念前行，对于汉文篆刻艺术的探索也和蒙古文一样，不要求自己限于一路印风，所以他的追求风格仍然是多样的。外部世界是多元的，表现在刀下的印风和外物相应也应该是多样的。最能感动审美主体的是他的八思巴文印章，在走过历史的遗存之后，出现了一定的超越，“吉祥如意”收在作品集中共有两块，大的一块放在前边，也是他最为满意的一方，两方印进行比较，大印显得更为浑厚自然，笔划的一些细节更加舒张，在笔的运动中增加了一些微妙的变化，两印都有粘连，大印的粘连更活泼清朗，没有拖沓粘滞的缺失，笔划更为开张劲健，各个笔划之间在同向排列中取得意念上的一种些些变化，有些变化是靠了刀的运动来实现的，在一根阳文笔划上，一边齐整，这是刀刃紧靠笔画的边缘冲刀刻去产生的，一边远离笔划而冲，石纹的自然剥落取得了本身的金石效果。这种刀法的交替运用，造成了不同笔划的不同金石味道，加深了笔划的质感，这种刀法在大印中用得更为普遍，也使乐图更倾向于第一方大印章，并且对其边栏线加重了分量，残驳的进行都非常仔细，尽力求得与历史感的重合，收到了很好的效果，他把这种自得的刀法，扩展到他的篆刻作品里，促使印章的气质发生了更本的变化，出现了苍茫大气，浑厚恣肆的味道。
艺术实质上是一种个性的外化，在艺如的身上，也充满了二重性的性格。首先他是一个蒙古人，自小生活在大草原上，养成了一种奔放的天性，这种难以改变的刚性表现在印章上，就会追求一种大气磅礴的艺术效果，这种质性本身或多或少或迟或早都会在他刀下充溢而不使阻挠。但他又经过四十年的文化，促使他去遵从篆刻艺术的规律，当反叛性和规律迭加在一起时，两者就会产生一种中和，故而造成了他的独特的艺术语言，外加的东西和他本性的东西同时在他的艺术中产生作用，那个到底多一些，他自己也述说不清，当奔放的民族质性抬头时，那这件作品肯定是狂放不羁的，当文化的品行成为主调时，作品又多了些许文静，这就看他的自律了。
心仪艺如乐图已有二十多年时间，我出的作品集每次都寄给他，成为一位神交的朋友。见到艺如却被造物主安排在异国他乡的韩国清州市，二〇一二年九月十九日的国际笔会上，艺如一身蒙古族服装，可以看出他对这次活动的慎重，演示笔会上在清婉的长笛声中，艺如在一张四尺宣纸上写下了一个蒙古文“佛”字，一气呵成，左边顶天立地落款两行，全为蒙文，行笔毫无滞碍，如江河之奔腾，大有一泻千里之势，一大张纸写完所用的时间不到一分钟，让人神畅。和他的篆刻一样，他的书法也是可以分为抒情写意与体现传统之美两个部分，就完全看他倾向于那种自况了。
（作者为中国书法家协会副主席、中国书法家协会篆刻委员会秘书长、甘肃省书法家协会专职副主席）
