采访者：诗人刀刀 被采访者：画家李安军
刀刀：阳光带着季节少有的暖意，从遥远的地方，从冬日深处，穿越城市的楼层，到达我的房间。此时，我正在翻看你的画集——当然这并不是第一次看你的作品——阳光照在那些田野、小巷、民居、花草上，我几乎陷入梦境，或者说灵魂出窍，跟随你的画笔，也去了那些远在别处的生命的故乡。一个艺术家的一生，都是在寻找失去已久的故乡，请你谈谈你的故乡，和你走上绘画之路的师承。
李安军：感谢刀刀的关注和关爱。我是湖南人，出生在世外桃源—桃花源。桃源县，历来被誉为“世外仙境”。我从小就在这块乐土自由的玩耍和休养。故乡的每一寸土地每一片风景都深深的烙在了我的心里，让我夜夜梦影，时时回味。我祖辈都是老实的农民，天天和土地为伴，我上学之前也一直是在土地上播种和收获，在我的内心深处，土地就是我的衣食父母。爱上艺术，没有一点家族的渊源，小时候看见工农兵的画册后无意在门板上涂抹了起来，父亲见后大加赞赏，给了我信心，慢慢的我就和艺术结缘了。
我是没有进过美院的人，最初毕业是师范，什么都学。做了20年的小学美术教师。水彩是我在读师范时才接触的西画门类，启蒙老师是黄志伟老师，毕业后自己摸索，修炼，期间得到了著名水彩画家黄铁山，刘寿祥老师的指导，到现在我的水平也还是小学阶段吧。得了一些荣誉，但那都是记忆里的痕迹了，不足为提。
刀刀：在你的《湘西》《古镇》系列中，我被那些悠远的、湿润的南方景致所感动，那种触手可及的质感，仿佛西方的写实主义，却又糅合了中国古典传统水墨氤氲。传统古韵与西方技法在你的绘画中得到了和谐统一，你如何看待这二者的关系？
李安军：写实是我最初的技法，50多张关于古镇和湘西的系列作品都是如此。我一直在寻找失落在古镇间的心灵的精神家园，那就是我们中国的优秀的世代相传的和谐相处之道，人和自然统一的自然之道。很多的老东西都在失传，都在消亡。就如同古镇，慢慢被工业被钢筋水泥替代一样。水彩是舶来品，是西画，写实画多了我就有一种凝重和心累的感觉。就像我现在穿西装一样，虽然看起来潇洒，大方，但总是感觉有点别扭，有点扭捏。毕竟，我还是炎黄子孙，我们得继承传统的东西。得不到合适的表达之后我就停了下来，慢慢思考。我看书，写字，修佛……
我的泼墨泼彩的非常规的水彩画创作，是把中国绘画追求的意境作为我现在水彩绘画的主追目标，中国画的意境是中国艺术创作与批评的重要美学范畴,是绘画的灵魂,是权衡绘画成败、优劣的主要标准。中国画的意境既是客观事物精华部分的集中反映,也是作者自己情感体验的化身,是古典美学所追求的最高艺术境界,也是古典美学和文学艺术理论中的一个具有民族特色的重要美学概念。
刀刀：所有的艺术都在确认个体精神的存在，而在探求的过程中，不可避免地会面临各种各样的困难。通过绘画这种表现形式与世界沟通，你所认为的艺术价值是什么？看到你近年的作品风格多样，即有水彩《徽州》，又有水墨《砚边小品》，在不断的转换中，你碰到的困境有哪些？
李安军：“人生就是折腾。”我常常这样的对自己说。
08年以前我一直是画水彩的，没有涉及水墨。当我感觉到在抽象水墨的创作中，能够更加自由无碍的表达我的想法的时候，我就暂时的放弃了油彩画布转入到水墨宣纸领域，当然转变的只是工具材料而已，而不是艺术本身。我的表达是真诚的。并且，在同时我以我的创作更加坚定了我自己对实验水墨和抽象水墨的认识和见解。
暂时的放弃水彩，而采用水墨作为表现媒介，相信我是有理由的。在这个角度上讲 ，我的这一选择又是理性而严肃的。我把这一批作品命名为《大象?抽象水墨系列》，从中不难想见我是从老庄等道家哲学那里获得了创作的灵感。我也在这里同时想到了中国传统文化、哲学在当下的存在价值问题，曾经有不少的西方学者诋毁中国传统的文化哲学是原始而落后的，根本不可能在科学技术文明高度发达的当今时代发挥效用，并且也有不少的国内学者随声附和，实在有些不应该。事实上，中国传统的文化哲学不仅没有落后，相反在时下日益显示了它的生命力和永恒性。
不过，我只想强调说明一点，中国的传统文化哲学，是能够以客观而现实的再度阐释，可以依然有效的指导我们的行动，不论是在西方还是在东方，因为我说的是一个时间的概念，当然，前提是必要的阐释，不是误解。
刀刀：真理是抽象的现实，而艺术是通向真理的路径。你的《崩》《浊》系列，大量地使用色块或线条泼洒、堆砌、晕染，产生了令人为之一振的画面效果。你怎么看待自己的抽象、印象或超现实风格的作品，对当代画坛此类型风格的绘画有什么看法？
李安军：抽象水墨与都市水墨等现代水墨艺术都隶属于实验水墨。自从八五美术运动开始，也同时由于西方现当代艺术创作观念的介入，有为数不少的创作者以传统的水墨宣纸为创作媒介，开始了对实验水墨的探索与尝试，也逐渐的涌现出了一大批的优秀创作者和创作者，并逐渐的作为一个约定俗成的绘画门类而存在。所谓实验，就是在于它的前卫性、先锋性和批判性。应该承认，实验水墨如果没有西方现当代艺术思想的介入，它不可能出现。
实验水墨特别突出了作为一种艺术形式的社会批判功能，强调对社会现实问题的参与和介入，但这是否就是它的唯一的存在理由呢？未必。否则，难免有可能成为西方现当代艺术的附庸。因为艺术，它有着同时两个方面的内容。单纯的强调某一方面是不足取得，首先要想到艺术，其次才应该是实验水墨。我不太相信重要的不是艺术，至少是不完全的相信。并且，仅就实验水墨这个称谓来说也不是无懈可击的。所以应该注意的问题是，首先确定它的发展方向，向内还是向外，进而还应该确定在当下的社会进程中所面临到的向内向外各自的急需解决的问题。而不是致力于讨论肯定或者否定这一艺术形式。同时也想敬告一些人，把目光转移到问题上来吧，不论是内在的灵魂还是外在的社会现实，这才是最主要的。水墨，毕竟只是作为一种材料和媒介，在这上面没有必要做太多的争论。
具体到抽象水墨。其实，我并不完全相信在中国会出现纯粹西方意义上的抽象绘画作品，因为，在中国传统的思维逻辑中本身就缺少这么一种先天的内在结构。所以，有人讲中国的抽象艺术不排斥精神性，相反，十分强调艺术家个人在创作过程中的精神性。精神性是画面外的自我冥想，不是作品的内容。因此，中国的抽象艺术家并不追求某种主次对比的整体结构形式，因为他们都是由多个片段和与支离碎片重复构成的。这重复倾向无限，而非为视觉上的整体，它所追求的是精神体验和可发展的原混性，而非视觉上的完整性。对于中国艺术家而言，无限性是同二维形式构图的整体性和完整性相冲突的。
刀刀：谈了很多关于绘画和艺术的话题，而你也说艺术并非所有的生活内容，我所知道你的工作是一名教师，你告知学生们的价值观是什么？你喜欢的生活是什么样的？
李安军：我现在的职业是培训教师的教师，和老师们交流我很少谈及艺术，因为我觉得艺术创作是个体的行为，每个人的生存状态和价值观是不同的。艺术不是生活的唯一。现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
我的生活很简单，喝茶，画画，写字，摄影。都是和艺术有点关系的。平时就是喜欢泡一壶好茶，邀几个好友在我的工作室喝茶聊天，谈艺交流。现在我对书法也很感兴趣，空闲的时间就写写字，纯粹是爱好而已，没有什么目的的。
青年评论家邹骏曾经问我的人生最理想的生活是什么？我的回答是：自由！自由！自由的生活，自由的驰骋！现在一般每年我都会外出旅游，采风。我不向往大城市的那种生活，我很享受我现在的安静的生活，在一个远离喧闹的地方享受阳光给我的温暖和平和。画画写字，修心养性。试想一下，在阳光和美的下午，拿着一本书，躺在睡椅上，眯着双眼，望着远处的田园，多美啊！
【名家简评】
李安军的画，技法独特，渗透了版画、油画特点，与所表现的主体非常吻合。
————中国美术家协会水彩画艺委会主任、我国著名水彩画家黄铁山
色调鲜明，寓意深邃而深刻，可谓李安军一大亮色。他的画注重意象，在质朴的取材中置入灵动的妙思及情感，用墨大胆稳重，虚实相间，看似水彩却水墨之趣更迭。《窗》以及《包裹》等系列别具一色，在意象纷呈着笔间呈现了自我的人生哲理思考；《意象徽州》、《古镇遗蕴》与《湘西》等系列，在对传统质朴情景再现的同时，似乎更为深入地表达了画家本我的向内反省，使一片片如诗般的小巷、屋瓦、高宅、天际等都充满了令人神往的意境，可谓是小天地大境界。
———大收藏网特约评论家诗人小说家丁东亚
徽州是一个被现代社会遗忘的旧梦，安军从未到过徽州，却创作出让人感动的《梦幻徽州》系列，把国画的泼墨泼彩元素巧妙地融合在水彩创作中，在粉墙黛瓦、浓绿黑白之间，我们看到“天人合一”的和谐之美。
———大中原艺术收藏研究会会长、评论家路乃夫
