对话人： 邹骏 青年美术评家
李安军 中国当代青年水彩画家
邹骏：安军，怎么会想到要做一个关于徽州的系列作品？
李安军：徽州文化是一个极具地方特色的区域文化。“一生痴绝处，无梦到徽州”。美丽的徽州，别具风味的徽派民居深深地吸引了我，点缀在青山碧水之中的徽州古建筑群远观神秘，近看雅致。黛瓦、白壁、马头墙、砖雕、木雕、石雕、高宅、天井等都是我入画的很重要的元素。我不厌其烦的描绘徽州建筑，是和我心里要表达的那种宁静、和谐、自然相吻合的。正是这种完美的结合让我有了一个做徽州系列作品展览的念头。
邹骏：徽州的概念太大，你对于徽州有多少了解？
李安军：我们不可能一下子完全走进徽州，事实上也是不可能的。每个人切入徽州的路径是不一样的。但徽州核心的元素却是如此鲜明：与“五岳朝天”并称的“四水归堂”是徽派建筑的主要特征之一。徽州老房子多是以天井采光、通风及与外界沟通。外墙很少开窗，因此老房子总给人一种幽暗凄迷的感觉。
徽州是一个被现代社会遗忘的旧梦。现代的阳光照耀在它青灰的屋瓦上，在都市的喧哗这之外，它抱残守缺，在皖南的清澈中向我们呈现了一种朴素的本色之美。
无数次的梦境我都在古村落里漂游，品味着古人留给我们的文化和沧桑。我就象是一个被时光遗忘了的人，迷失在此处……
邹骏：我们没有见面，但从你的作品中可以看到，你是一个有着激情创造灵感的画家，或者具有创新精神的画家？
李安军：其实我是一位苦干家。这些年我游历了很多古村落，积累了很多的素材和心得，这些古村落在慢慢消失，我最初的创作灵感是对古村落墙体痕迹的兴趣，后来就慢慢对这种村落历史的兴趣，和对村落文化、民俗文化的关注。
创作要关注时代，关注生活。生活在当下社会的艺术家关注的不仅仅是自己的作品，更多的是作品以外的更多东西：现实、现象、历史、文化等。
进入新世纪全球经济发展都遭遇了共同的问题，就是我们所说的资源开发和生态的保护，自然环境的保护和低碳经济的发展，这成为一个世界性的话题。自然有生态，人文有生态。人与自然环境和谐相处也是一种生态关系。当一个艺术家走出小我的陶醉，站在时代的城墙上观望生存的世界，就会产生冲动，积淀情感，并在某个特定的时刻迸发无限的差创造力量。
邹骏：艺术创作离不开灵感，当灵感突然抵达时，是一种什么样的状态？
李安军：古希腊哲学家柏拉图在《申辩》篇中记述了他的老师苏格拉底的话:“诗人并不是凭智慧,而是凭一种天才和灵感。”德谟克利特则说道:“没有一种心灵的火焰,没有一种疯狂式的灵感,就不能成为大诗人。”我国当代著名美学家朱光潜也明确指出:“诗的境界的突现都起于灵感。”可以说,艺术与灵感的须臾难分。
我认为灵感的十分之一是机会，十分之九是信息。在大量信息的基础上，机会实现了信息的优秀组合。
我创作的灵感很多是心里和经历后的积累和爆发。我的灵感是建立在汗水和思绪后的思考中。很多风景都是慢慢在心里融化再融化后的碰撞。这个时候我特别的想表达，想发泄，想涂抹。
徽州系列很多都是这种状态下的结晶。
徽州古民居达到“天人合一”的境界。依山傍水，粉墙黛瓦，鳞次栉比，散落在山麓或丛林之间，浓绿与黑白相映，白墙青瓦，层层叠叠，跌宕起伏，错落有致，体现了天人合一的和谐。
这些都让我灵感不断凸现，不断地让我在纸上宣泄，涂鸦。尽管作品都还不是很成熟，但却代表了我这个时期的思考与风格。
邹骏：在你的徽州系列中，你的无论是玩水的系列，还是写实的系列，都很好？你如何看你目前的创作状态？
李安军：知白守黑，我在徽州系列里面注入了很多水彩画里面没有的元素，诸如泼墨泼彩等，这本来是国画里面的元素，我运用到徽州系列的水彩创作中来达到我想要的效果。这也是我现在的创作的一种倾向。
在中国画中，墨具有十分重要的作用，而且，还有“墨分五色”之说。而在水彩画中，只有黑色颜料。对于这种黑色颜料的使用，水彩画也不像中国画那样，有那么多的讲究。但我在徽州系列的创作中回避了很多水彩画家在水彩画创作里忌用黑色的习惯，我是反其道而行之，大量黑色的运用，利用水彩纸的那种韵泽和吸水性强的习性使得墨色在我的创作里如鱼得水，酣畅淋漓。
中国画的构图法则中，还有一条也很重要，也是水彩画中一般不使用的，这就是计白当黑。在中国画中，既有严守真实的画面景物和画面空白，也有打破真实，按构图需要而艺术化了的画面景物和画面留白。这种应有的或人为设计出来的画面空白，就是所谓的“计白当黑”。水彩画也有“留空”之说。水彩画的“留空”是指一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时先空出来。恰当而准确地空白或浅亮色，也会加强画面的表现力。我在徽州系列创作中极大地发挥了留白的处理。而这种黑白灰的画面效果正是徽州民居色彩的一个很显著的特色。
我的泼墨泼彩的非常规的水彩画创作，是把中国绘画追求的意境作为我现在水彩绘画的主追目标，中国画的意境是中国艺术创作与批评的重要美学范畴,是绘画的灵魂,是权衡绘画成败、优劣的主要标准。中国画的意境既是客观事物精华部分的集中反映,也是作者自己情感体验的化身,是古典美学所追求的最高艺术境界,也是古典美学和文学艺术理论中的一个具有民族特色的重要美学概念。
邹骏：你认为你是怎样一个人？一个画家？或者一个自由主义者？
李安军：我就是一个俗人。呵呵。
画家谈不上，纯粹的一个理想主义的画画爱好者。
我向往自由，觉得自由是最理想的人生。
邹骏：你从没有来过徽州，但我惊讶于你对徽州元素的把物。你凭的是什么样的感觉？这样的感觉是不是你与生俱来的，潜在的一种东西？
李安军：首先是我喜欢徽州的古建筑，2004年起我就在画这方面的建筑，我也就是凭借画徽州的作品入展和在很多中国美协主办的展览中获奖。我在湖南跑过很过古村落，安徽虽然没有真正来过，但我还是早就神游其间。所以对徽州的创作我不是空穴来风的。我生来就对古旧的主题感兴趣，正因为这种兴趣成就了我的现在和我的徽州系列作品。
邹骏：我们没有见过面。但您的作品吸引了我，我身边的很多人，在杂乱无章的作品中，一眼就能看到您的作品，好象一下子拽住了灵魂？
李安军：呵呵，也许就是个性的缘故吧。谢谢你的夸奖。我的作品表达的其实就是我心里一直想说出来的。随着时间的推移我们的很多古镇都在慢慢消失，祖先留给我们的财富在现代的工业社会的严重侵蚀下已经是遍体鳞伤。每每看到这些我就有一种揪心的疼痛。我作品里面流露的一种淡淡的忧伤和诉说不尽的惆怅，也许是与当下人们在这个物欲横流社会里要找寻的对于理想精神家园向往的契合吧！
邹骏：你喜欢的画家有谁？为什么？
李安军：我喜欢的画家不多，如德国的版画家珂勒惠支，她的早期作品《织工反抗》、《起义》和《死神与妇女》、《李卜克内西》、《战争》（组画）等，以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来。我很欣赏有责任心的很激进的画家。我很敬佩他们的精神和信仰。
邹骏：对于未来有什么样的期待？关于艺术，或者人生？
李安军：水到渠成，我相信很多东西都是水到渠成的。我对未来没有具体的目标，慢慢做自己的艺术，慢慢过自己的人生。呵呵。
邹骏：你是典型的湖南人，你认为湖南人的性格是怎样的？
李安军：湖南人的性格就是耐得烦，霸得蛮，不怕苦，不怕死。呵呵，一个地区的人，其性格特征的形成是经过长年累月一代一代的积淀。同样，性格特征的消失也需要一定的时间。或许，在特定的环境下，会更显现一些。
邹骏：你平时除了画画之外还做些什么呢？你在生活中是一个什么样的人呢？
李安军：我的生活很简单，喝茶，画画，写字，摄影。都是和艺术有点关系的。平时就是喜欢泡一壶好茶，邀几个好友在我的工作室喝茶聊天，谈艺交流。现在我对书法也很感兴趣，空闲的时间就写写字，纯粹是爱好而已，没有什么目的的。摄影也是养艺的最好去处。比如我09年就做了一件观念摄影作品《城市名片》参加了一个当代艺术作品展览，这件作品花了我几个月的时间背着相机到处拍摄城市的牛皮鲜的小广告。我想以此唤起人们的公共道德的意识和对破坏环境的恶习的一种个人的态度。
邹骏：你喜欢看书吗？一般看些什么书？
李安军：看书是我的一个习惯，我家里到处都是书，床头，沙发边，客厅，都是书的世界，连上厕所都要拿一本书看哈。呵呵呵，我觉得书是我的良师益友。没有了书就如同没有了方向，一片迷茫。
我看书很杂的，文艺的，评论的，甚至八卦之类的我都看。我一般很少关注关于绘画技巧方面的书籍。我觉得画画是自由的，不应有框框。
邹骏：你觉得你的人生最理想的生活是什么呢？
李安军：自由！自由！自由的生活，自由的驰骋！现在一般每年我都会外出旅游，采风。我不向往大城市的那种生活，我很享受我现在的安静的生活，在一个远离喧闹的地方享受阳光给我的温暖和平和。画画写字，修心养性。试想一下，在阳光和美的下午，拿着一本书，躺在睡椅上，眯着双眼，望着远处的田园，多美啊！！！
