——小议李安军书法
□傅德锋
湖南桃源的李安军先生首先是一位优秀的画家，然后又是一位颇有发展潜力的书家。为了给他写这篇评论文章，我在百度搜索了他相关资料，发现关于他绘画的报道可谓铺天盖地。业界对他在绘画方面体现出来的出类拔萃的艺术创造给与了诸多好评。他不仅靠自己的打拼顺利加入了中国美术家协会，而且五次荣登多家专业刊物的封面人物。这对于一个出生于偏远乡村的艺术青年来说，既是一种很高的荣誉，也是对他的一种鞭策。
李安军是一个很有个性的人，在人生理想和艺术追求方面他有着很多自己的独特想法。他在生活上不爱慕虚荣，艺术上不追风逐潮，总是按照自己的想法设计着未来的艺术生活蓝图。
他不仅以国画的思维改良了水彩画创作，而且在取得成绩之后并不满足于此，转而学习传统水墨画和书法。
因为有着丰富的人生经历和生活阅历，加上他在绘画方面的才气，李安军在书法上虽涉足时间不是很长，但已经显示出了其不俗的才华。所谓书画同源，大凡聪慧之人都可以触类旁通，举一反三。思想高度决定技术高度，二者合一才能决定艺术高度。李安军正是在这样的认识之下，在一步一步延伸着自己的艺术之路。
我尽管没有看到过李安军更多的书法作品，但凭借所见到他的几件隶书作品和水墨画上的一些题款，便能知晓其书法探索的大概。
李安军喜欢隶书，也把隶书作为了自己进入书法的“敲门砖”。从其目前的表现来看，我觉得他已经迈出了成功的第一步。我并不明确知晓他临习过那些经典汉隶作品，但从其作品来判断，他显然是在方正险峻一路汉碑上下过功夫，比如《张迁碑》《礼器碑》《石门颂》等。另外，他善于借鉴当代一些隶书的用笔结字特点，所作雍正典雅，古朴大气，绝少那种故弄玄虚、扭捏作态的东西。无论是用笔、结体还是章法，他都以尽可能体现汉隶的雄浑博大之精神气象为主旨。尽管说还有需要进一步强化的地方，还需要加大对经典汉隶的深入学习，在技术上再提高，但从他的作品所流露出来的艺术感觉来看，他的路子无疑是值得肯定的。当下隶书颇为盛行，然真正有大气象、大格局、大境界者并不多。更多的人，都是展览的跟风者，热衷于求新求变，而对隶书的精神实质领悟不够深入。翻新了很多花样，但却将汉隶的最醇正的东西丢弃了。李安军的隶书比较讲求传统的规矩和法度，重在体现隶书的正大气象。但又不拘泥于传统法度，而是将传统与时代相结合，追求笔墨情趣的表达。他的画作上的许多隶书题款，又和他纯粹的书法作品有所不同，结体更加富有变化，笔势更加灵活，墨色变化更为丰富。拙朴天真之趣流溢于字里行间，大大渲染了画作的高古空灵之意境。
此外，他的有些题款，将隶书、魏碑和行草笔意互相融合，轻灵自然，摇曳多姿，从中体现出他良好的书法素养。这比之于那些绘画水平较高，而书法水平差强人意，以致其画作题款颇显俗气者相比，则李安军更具有较大的发展空间。书法水平的不断提高，非常有助于国画水平的提升，好的国画作品都是“写”出来的，而非“画”出来的，这个“写”字大可深味。所谓写，就是以书法的笔法来作画，提按转折这些笔法的运用自如会大大丰富和提升国画线条的质感和笔墨情趣，这仅靠点染皴擦往往是难以达到的。因此，书法线条所能达到的抽象表达往往会给观者造成的丰富的艺术想象，这恐怕也是“写意画”的最玄妙之处。
李安军有如此之好的绘画功力，再加上他的渐入佳境的书法创作，二者之间的充分结合，会进一步拓展他的艺术空间。
李安军曾发出过这样的感慨：“真正的高手在民间，只有生活在底层才会有生活的真实体验，才会创造出有生命力的艺术作品。”我对他这种看法深以为然，我觉得以他这样的心态，日后再书法上也一定会取得更大的成就。
他植根民间，桑梓为荣，自信而淡定地行走在一条越来越宽广的人生大道上，用他手中的毛笔，谱写着一曲生动感人的生命之歌。
2014年2月21日星期五醉墨先生写于古风堂北窗下
（傅德锋，艺术评论家、多家权威书画报刊专栏作家、中国国家画院沈鹏书法精英班成员、多家网络书画论坛总版主、特约评论家、学术主持等）
